Cada vez mais leio sobre POSSE — uma sigla em inglês pra algo do tipo “Publique uma vez só, em seu site, e transmita pra todo lugar”. A ideia é ter um site que você pode controlar, editar, modificar e até deletar sem reunir tudo no banco de dados de alguma big tech. Se o Zuckinho resolver desligar o Meta, vocês tem noção que a gente tá fudido? Que eu tenho mais de UMA DÉCADA de informação só no Instagram?

Agora, imagina se eu tivesse guardado isso tudo num site. Que lindo. Que se exploda o açucarado, minhas fotinhas — textos, vídeos, ideias — estariam guardadas… e solitárias, quase com teias de aranha.

Ou você controla, ou você divulga.

Eu penso muito nisso: do que adianta um site lindo cheio de frufrus se, no fim, ninguém o acessa? Será que guardar as coisas lá, só por guardar, é o bastante? Qual a finalidade disso tudo? Qual o significado disso tudo?

Essa newsletter, por exemplo. Esse é o texto número 100 dela, desde que a comecei em 28 de julho de 2022. Meu primeiro artigo (em inglês) teve 37 visualizações e não é dos meus melhores textos, mas nele há o seguinte bloco (que eu traduzo aqui):

Então, como coloca, a pura existência dessa newsletter — ou de um blog, podcast, jornal, ou qualquer coisa que eu coloque minhas mãos — é a existência dessa newsletter. Não tem segredo, ação de marketing, ou supresa especial. Só há o significado adquirido: essa newsletter — ou meu blog, onde eu mais gosto de escrever — vai se tornar algo diferente conforme o tempo passa. Eles vão crescer ou diminuir — ou até ficar parados depois de quase 400 episódios, como meu então-morto podcast — e a gente vai ver o que vai rolar quando isso rolar.

O blog nunca mais foi atualizado, o podcast voltou esse ano (já são mais de 600 episódios), e a newsletter continuou firme e forte, toda quinzena, e está no artigo número 100. Mas qual o significado dela? Qual a razão de sua existência?

Passei por várias crises durante esse tempo — a maioria sobre alcance. Com certeza os números do Substack são inflados, afinal, segundo a plataforma, eu estou prestes a bater os 400 assinantes, com ±300 visualizações em meu antepenúltimo texto (tive pouquíssimas views no penúltimo e não vi os números do último ainda). Duvido que alcanço tanta gente assim. Meu texto de 15 de janeiro teve 2 comentários e 5 likes — respectivamente 0,6% e 1,6% do total de visualizações.

Fico eternamente pensando: o que mantém essas pessoas aqui? O que faz trezentas fucking pessoas abrirem o email para lerem essas palavras?

Talvez precise revisitar meu primeiro artigo — onde, logo de cara, cito Umberto Eco — e entender que as coisas são o que elas são. Elas, principalmente, se tornam o que devem se tornar. Talvez — e só talvez — tem quem curta o que eu escrevo e goste de ler minhas palavras. Exegese.

Cor de merda, cheiro de merda, gosto de merda

Jonas Marques trouxe, em sua newsletter, o assunto do Substack ser mais uma rede ruim num mar de redes ruins. Esse assunto é batido, vai e volta, e a galera ainda discute e discute e discute.

É engraçado como o fato da rede ser quase-nazi é visto como um grande “pô, foda men”. Saí do Twitter quase que prontamente quando o doido lá tomou conta dele, mas já ouvi mais de uma vez que essa rede é um antro fascista e continuo aqui. Me questiono a razão disso.

Não faltam provas, sabe? Tem isso, e isso, e isso.

Talvez eu ainda esteja aqui por conta do Substack ser útil. Mas até aí, como o título da newsletter do Jonas diz, se há uma mesa com um nazista e 10 pessoas e todas estão conversando entre si, então você tem uma mesa com 11 nazistas.

Pera, eu to sentado numa mesa com os nazistas?

O que adianta eu buscar alcance numa rede que incentiva um discurso que não é compatível com o meu? Meu texto vai chegar em pessoas que não querem ler o que eu escrevo? E outra, eu já escrevi sobre isso no passado: não gosto do modo predatório que o Substack trabalha com seu marketing, com seus deceptive patterns e seu jeito de cooptar as pessoas a seguirem a newsletter das outras sem nem saberem no que estão se metendo.

No fim das contas, vou unir o útil ao agradável. Não estava feliz com o caminho que essa rede social está tomando — pois sim, o Substack é uma rede social que cada vez mais se encaminha pra se fechar na própria plataforma — e já não gosto do jeito que ela controla meu conteúdo.

E se eu estiver sozinho na mesa?

Infelizmente vivemos na época em que o consumo é exacerbado e a interação é menos que mínima. E não adianta: eu escrevo pros outros — nem tento mais me enganar na idealização de uma escrita para mim mesmo, uma busca que me aterroriza há mais de dez anos. Quero trazer diálogo e estou num eterno monólogo.

Quando entrei pro Substack, achei que ele ia me trazer trocas. Eu mesmo tento citar outras pessoas autoras, outros textos, levar gente pra cá e pra lá… mas não vejo muito acontecer do outro lado.

De duas, uma: ou eu sou ruim ou eu não entendi a proposta.

Tentei propor trocas e não deu muito certo. Busquei pessoas leitoras que interagissem, e recebo comentários das pessoas que já me acompanham no dia-a-dia através das outras redes (o que não era a ideia original dessa plataforma). Pensei em abrir monetização para ver o que aconteceria mas não soube gerir esse conteúdo — afinal, precisaria fechar os textos atrás de um paywall e isso me parece bastante contraproducente.

No fim das contas, prefiro focar minha energia em outras coisas. O tempo que gasto aqui não tem me trazido o retorno que gostaria — nem financeiro, nem filosófico, nem dopamínico.

Mas como?

De volta ao POSSE. Estou com uma coceira que só os criadores compulsivos têm: a de apagar tudo e começar de novo. Tenho essa pira toda semana, quiçá todo dia, e como tenho os meios — sou programador e sei subir um site com blog em poucas horas — fico pensando se não é a hora de refazer tudo. Minha ideia de “novo site” não é muito simples, e segue bem o POSSE:

• Homepage: quem eu sou e o que eu faço. Um portal pra outras categorias. Meio o que eu já tenho hoje no meu site pessoal.

• Um blog em que posto duas categorias: artigos maiores (tipo os da newsletter) e notinhas (as rapidinhas, só que separadas, tipo o que o Ghedin faz no manual do usuário)

• Uma parte de portfolio com meus trabalhos — o que é BASTANTE complicado, já que eu faço um bilhão de coisas e algumas delas se sobrepõe. Precisaria de um jeito de ter um título, uma image, uma descrição, e, talvez, um estudo de caso pra cada uma. Complicado.

• Tudo isso gerido com TEXTO — sem CMS, sem aplicações complicadas. Tudo com o bom e velho Markdown.

A magia vem com os scripts — ideias quase impossíveis, mas quem sabe:

• Um script roda quinzenalmente e faz um digest: destaca os artigos maiores, faz uma lista de rapidinhas, e manda por email para a lista de assinantes. Ele inclui uma nota se eu postei algo novo no portfolio. Assim eu posso postar quando der na telha, e o script só envia o digest quinzenal.

• Outro script faz a parte da distribuição — esse é o quase impossível. Saiu newsletter? Ele posta no Medium e no Linkedin. É técnico? Sindica (anglicismo safado) pro dev.to e bsky. É uma notinha apenas? Bsky. O mais lindo seria se desse pra já postar um story no Insta, mas aí eu to pedindo demais.

Fazer isso tudo iria custar muito tempo e um tanto de grana (já que mandar emails é caro e, como sabemos, se o Substack não te cobra, você que é o produto). Eu ia precisar de um planejamento que não tenho e um pique que, com certeza, iria pro caralho assim que eu percebesse que é um trampo da porra pra fazer o que eu continuo fazendo aqui: escrevendo e esperando que você dedique uma migalha de atenção pra o que eu penso.

Outro problema é que eu não teria um pingo de noção dos números que o Substack me dá — mas, até aí, isso não seria de todo ruim. Afinal, eu sou muito afetado pelos números — já tentei negar mas não consigo, eles me afetam pra caralho. Talvez não tê-los (ou ter números mais “duros” e confiáveis — que eu controle — seja melhor).

Conclusões e fechamentos

Este é, então, o último texto dessa leva da newsletter.

Vou fechar o “apoio pago” (que até hoje me pagou 4 reais mensais nos últimos 6 meses) e só volto para avisar quando enfim lançar uma nova plataforma. Vou manter os textos aqui até que consiga fazer backup de tudo e republicá-los nesse novo lugar.

Foi bom enquanto durou, mas como tudo na vida, as coisas acabam.

E, como tudo na vida, as coisas nascem.

Como disse ali em cima, eu vou focar em outras coisas. No momento — e em uma última quasi-rapidinha, estou com os seguintes projetos em andamento:

• No meu emprego atual — que é o projeto que paga minhas contas — estou prestando serviços para a Harvard Business School. Nunca fui tão chique.

• Estou construindo uma Senhora Plataforma para a Positiv, minha empresa de eventos para pessoas queer & LGBTQIA+ que gostam de ficar peladas juntas. Chega de formulários e tabelas do Google. To usando NextJS, Supabase, Contentful, e mais um monte de coisa. Quem sabe falo mais no futuro.

• A Positiv por si só vai de vento em popa. Eventos mensais que lotam com dois dias após a abertura das inscrições, e gente de outros estados vindo só pra experimentar o rolê. Fico feliz.

• Estou escrevendo um livro sobre surubas com minha sócia. Ele está num estado super inicial, mas a pesquisa tá me dando bastante tesão (pun not intended) e eu to lendo livros muito divertidos.

• A faculdade está ótima — tirando essa aula de agora, que uso para escrever este texto. Ainda tem muita água para rolar mas to animadaço (e fiz as pazes sabendo que talvez eu seja programador pra sempre e use a grana pra financiar meus projetos como psicólogo).

• Estou finalizando (de novo) meu podcast. Prometi uma nova temporada de 100 episódios mas, novamente, tenho só 3 ouvintes por episódio e isso me deixa bem meh — igualzinho essa newsletter. Decidi matá-lo de vez e usar essa energia em qualquer outra coisa.

Agora é tarde, mas se você quiser deixar seu carinho aí nos comentários, eu agradeço.

E, por fim, até a próxima. Tomara que a gente se encontre por aí

• É preciso cultivar o nosso jardim

• Você é Ruim o Bastante para Salvar São Paulo?

Todas as citações vêm da edição de 2015 de “Cândido, ou o Otimismo”, de Voltaire, publicado na versão Kindle pela Companhia das Letras.

É preciso cultivar o nosso jardim

Meu gênero literário favorito é a sátira. Da Wikipedia (em inglês; não gostei da versão em português; tradução minha):

A sátira é um gênero das artes visuais, literárias e cênicas, geralmente na forma de ficção e, menos frequentemente, não-ficção, em que vícios, loucuras, abusos e deficiências são ridicularizados, muitas vezes com a intenção de expor ou envergonhar — para fins de melhoria — as falhas percebidas de indivíduos, corporações, governo ou a própria sociedade. Embora a sátira seja geralmente humorística, seu objetivo maior é geralmente a crítica social construtiva, usando a sagacidade para chamar a atenção para questões específicas e mais amplas da sociedade.

Essa ideia de tirar sarro desse jeito malemolente, sagaz, e cheio de marra, me deixa boquiaberto. Não lembro minha primeira experiência com sátiras — talvez nos quadrinhos do Maurício de Souza, que criticavam a sociedade de jeito sutil e com bastante ironia. Tá aí um tema bom pra um TCC de quem cursa Letras: “A sátira em A Turma da Mônica”.

O Guia do Mochileiro das Galáxias é um exemplo perfeito de livro que tira sarro de vários temas, principalmente da própria ficção científica. O livro de 1979 já fazia chiste com um montão de clichês que só seriam repetidos com os anos: tecnologias impossíveis, explicações mambembes, inúmeros deus ex machina, e a tecnologia como solução de tudo, com a resposta final do que é a vida, o universo, e tudo mais — a sátira em sua melhor forma.

Alguns anos depois, Sir Terrence David John Pratchett, vulgo Terry Pratchett, vulgo meu escritor favorito, publicou A Cor da Magia (1983) — e só parou de fazer chacota com toda a verve medieval-fantástica de Senhor dos Anéis 40 livros depois, com seu último livro publicado, depois de sua morte. Suas histórias fizeram graça com: contos de fadas, vampiros, fundamentalismo religioso, negócios & política, opera, música, cinema, esportes, e muitos outros.

Pratchett fez piada até mesmo com os famosos mapas dos livros fantásticos. Em uma carta após publicar seu primeiro livro, ele diz que “não há mapas [para Discworld]. Você não pode mapear um senso de humor.”

Segundo a revista Wired (tradução minha):

Anos depois, mapas das cidades do Discworld seriam lançados, mas isso nem vinha ao caso: o projeto de Pratchett era zombar de todas as convenções de fantasia, desde sua elaborada construção de mundo e sistemas de magia até as missões épicas de seus personagens coloridos. Enquanto Tolkien queria que sua Terra-Média fosse tão detalhada e consistente quanto qualquer lugar real, Pratchett não se importava se Discworld não fazia sentido algum. Era uma terra de impossibilidades e absurdos - magos que não podiam fazer magia, dragões desaparecidos, tartarugas do tamanho de planetas.

Eu gosto tanto de sátira que publiquei, por 28 edições, um jornal satírico de ficção científica, o Tempos Fantásticos. Em uma última empreitada, transformei o conteúdo em livro digital, e você pode comprá-lo aqui. Se já o fez, obrigado! Deixe 5 estrelas lá — por favor, nunca pedi nada. Se ainda não comprou, comente no fim do texto como posso te convencer.

Neste texto não vou falar de Douglas Adams, nem de Terry Pratchett, nem de Maurício de Souza, nem do Tempos Fantásticos.

Nesse texto eu falo de uma obra de um dos mais famosos escritores do iluminismo, o abertamente crítico à igreja católica e à escravidão, o infelizmente liberal, o homem batizado como François-Marie Arouet, mas conhecido pelos trutas mais chegados com um único nome: Voltaire.

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Véio chato pica

Voltaire morreu com 83 anos, em 1778, o que já é muito hoje, imagina naquela época sem penicilina. O rapaz fez coisa pra caramba — peças de teatro, poemas, romances, ensaios, e ciência.

No alto dos seus 65 anos (1759) ele vestiu a roupa que todo idoso veste — a de falar bosta sem medo de ser escurraçado depois — e escreveu, em TRÊS dias, as cento e poucas páginas de “Cândido, ou o Otimismo” — de agora em diante referido só como Cândido, sem aspas e sem o resto — afinal, o termo “otimismo” só aparece duas vezes no livro e não sou eu quem vai trazê-lo à tona aqui.

Voltaire não tem medo de spoilers — e eu não vou ter aqui também, vem comigo que vale a pena. Todos os nomes de capítulos dizem exatamente o que vai acontecer em poucas palavras. O primeiro de todos, “Como Cândido foi criado num lindo castelo, e como foi expulso dele” (p. 33) já te dá a letra do que vai acontecer. A história continua e Cândido se perde de um parceiro, mas assim que certo capítulo começa você já pode ficar aliviado, sabendo que é ali que ele vai reencontrá-lo. O título é “Como Cândido encontrou o seu antigo mestre de filosofia, o dr. Pangloss, e o que disso adveio” (p. 40).

O livro foi publicado originalmente com o título “Cândido, ou o Otimismo; Tradução do Alemão do Senhor Doutor Ralph”. Como o conteúdo era, digamos, inflamável, Voltaire preferiu usar um pseudônimo — o tal sr. dr. Ralph. Ele só divulgou a autoria em 1768, quase uma década depois que o livro deu muito o que falar. Imagino Voltaire nas festas, ouvindo a galera fofocando sobre o livro, e ele mandando um “nossa, nem li esse, é bom?”

Significante e significado

Em Cândido, Voltaire dá uma de Dante e faz referência à um monte de afetos e desafetos, criticando abertamente a galera que estava famosa na época, dando-os nomes fictícios — que só os sabidos entendiam. Há, por exemplo, um senador chamado Pococuranté, cujo nome, segundo as notas da minha edição, significa “alguém que não dá a mínima”. O senador é um chato de galochas que acha tudo entediante — e tem um comportamento parecido com políticos e aristocratas da época dele (e da minha).

Pococuranté, enquanto esperavam o jantar, mandou que lhe dessem um concerto. Cândido achou a música deliciosa. “Esse barulho”, disse Pococuranté, “pode agradar durante meia hora; mas, se durar mais do que isso, cansa toda gente, embora ninguém ouse confessá-lo. A música hoje não passa da arte de executar coisas difíceis, e aquilo que é somente difícil não agrada ao longo do tempo. […]” — p. 116

O maior criticado do livro é o filósofo Leibniz. O nome dele ali tá com um link pra Wikipedia pois tem coisa demais pra falar dele e o texto já tá enorme. O que importa é que:

Em filosofia, Leibniz é mais conhecido por seu otimismo, por sua conclusão de que nosso universo é, num sentido restrito, o melhor de todos os mundos possíveis que Deus poderia ter criado. […] Leibniz, juntamente com René Descartes e Baruch Spinoza, foi um dos três grandes defensores do racionalismo no século XVII.

Não há um personagem que seja exatamente Leibniz, mas toda a premissa filosófica do livro é uma piada com sua linha de pensamento.

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Jogo de palavras

Voltaire faz troça com pessoas, lugares, e linguagens. Há no livro uma cidade chamada Valdberghoff-trarbk-dikdorff (p. 35) — uma piada com o idioma alemão. O termo significa algo como Floresta Montanha Fazenda Vila (e mais umas palavras sem sentido). Ai ai esses alemães… Aliás, Cândido mesmo é alemão, da região de Westfalen — em português Westfália, que também é o nome de uma cidade no Rio Grande do Sul. Ai ai esses alemães…

Cândido é um rapazote que mora nesse castelo — não é um nobre — e que é estudante do dr. Pangloss, um filósofo. Segundo Cândido, o dito doutor “ensinava a metafísico-teológico-cosmolonigologia”. Rá, viram o que ele fez ali? Para o desavisado (e leitor-dinâmico), a palavra cosmolonigologia pode parecer-se com cosmologia ou cosmogonia… mas esse nigologia na verdade significa “bobão” (p. 139). É o ensino da bobeira.

Mesmo ele mesmo sendo um filósofo, Voltaire zoava com a própria classe sem pestanejar. Em várias partes da história os filósofos e pensadores — principalmente os do clero — são burros e covardes.

Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo

Acontece muita coisa em Cândido, e a maioria é tragédia, e grande parte acontece por conta de uma paixão. Cândido quer dar uns pegas na nobre Cunegunda — que força nominal, hein — e sua incessante busca em ficar com a amada o leva para uma jornada tão dolorosa quanto pedagógica — sempre rodeando a máxima Panglossiana de que tudo sempre é o melhor possível.

Voltaire usa uma técnica divertidíssima: o narrador da história, aparentemente oniciente, não é nada confiável. Ele parece concordar com a tal filosofia de Pangloss.

Em certo momento o rapaz e seu professor são presos, e essa é a narração:

Vieram prender depois do jantar o dr. Pangloss e o seu discípulo Cândido, um por ter falado e o outro por ter escutado com ar de aprovação: ambos foram levados separadamente para cômodos de extremo frescor, nos quais nunca se era incomodado pelo sol — p. 47

Primeiro: “um por ter falado e o outro por ter escutado com ar de aprovação”. Genial, pensa aí. É basicamente o “não tenho provas, mas tenho convicção” do século 17.

Segundo: “ambos foram levados separadamente para cômodos de extremo frescor, nos quais nunca se era incomodado pelo sol” é uma visão bastante otimista de uma cela. Só quem não consegue enxergar o perrengue que traduziria tal situação desse jeito.

Uma personagem — que sofre, mas sofre muito — chega ao absurdo ao refletir sobre como sua vida ativa — mesmo desgraçada — foi melhor que a inação. Afinal, “o homem tinha nascido para viver nas convulsões da inquietude ou na letargia do tédio” (p. 133). A passagem é séria — comparada com o resto do livro — mas mostra como o pensamento dos personagens é raso, mesmo com tanta referência à reflexão e filosofia.

Parece até uma crítica à vida do millenial workaholic.

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Você não entenderia

Em certo momento Cândido serve em um batalhão do exército, e essa é a versão de Voltaire para o famoso vídeo brasileiro:

Fazem-no virar à direita, à esquerda, levantar a vareta, recolocar a vareta, mirar, atirar, dobrar o passo, e dão-lhe trinta bastonadas; no dia seguinte ele faz o exercício um pouco menos mal, e recebe apenas vinte pancadas; dois dias depois só lhe deram dez, e ele passa a ser visto por seus camaradas como um prodígio. — p. 36

Já deu pra entender o tipo de linguagem que Voltaire usou em seu livro, né? E dá pra entender também como meu humor é um lixinho — eu acho essas paradas hilárias, e muita gente só fica com pontos de interrogação na cabeça.

Quando um dos personagens fica feliz que — apesar deles terem sofrido pra caramba na mão do exército invasor, tá tudo bem porque eles fizeram o mesmo com seus vizinhos inimigos. É uma mesquinhez que se repete até hoje na nossa belíssima sociedade capitalista — e olha que Voltaire certamente seria ancap hoje em dia, viu?

Uma passagem que eu gosto bastante é aquela em que um monge descreve o horror de ter pego uma doença venérea de Paquette, uma prostituta, para Cândido. Ele diz:

Degustei em seus braços as delícias do paraíso, que produziram estes tormentos infernais pelos quais me vedes devorado. Ela [Paquette] estava infectada. Talvez já tenha morrido disso. Paquette tinha recebido essa dádiva de um franciscano muito sábio, que fora buscar sua fonte; pois ele a pegara de uma velha condessa, que a recebera de um capitão de cavalaria, que a devia a uma marquesa, que a pegara de um pajem, que a recebera de um jesuíta, que, sendo noviço, a havia contraído em linha direta de um dos companheiros de Cristóvão Colombo. Quanto a mim, não a passarei a ninguém, pois estou morrendo”. — p. 42

Ao questionar seus colegas — filósofos e religiosos — perguntando “não foi o diabo que esteve na origem disso?” Cândido recebe a seguinte resposta:

Era uma coisa indispensável no melhor dos mundos, um ingrediente necessário; pois se Colombo não tivesse pegado, numa ilha da América, essa doença que envenena a fonte da geração, que muitas vezes até impede a geração, e que é evidentemente o oposto do grande escopo da natureza, não teríamos nem o chocolate nem a cochonilha. — p. 42

Para os personagens do livro, todos — e absolutamente todos — os males vêm para o bem.

Abaixo o clero

Voltaire prega muitas peças com as crenças religiosas, principalmente as católicas. Ele cita nomes de vertentes — como os franciscanos acima — e brinca com práticas horrendas e ilógicas.

A comparação das práticas católicas — e a aberta crítica à inquisição portuguesa, acontecida entre 1536 e 1821 — é constante. Em certo momento — não me perguntem como, é uma loucura — Cândido se vê no lugar mais cobiçado da América do Sul: a cidade fictícia Eldorado. Ao tentar entender como aquela cidade com literais casas de ouro e prata se sustenta, Cândido descobre que a influência religiosa funciona de modo diferente.

Quê? Não tendes monges que ensinam, que disputam, que governam, que intrigam e que mandam queimar as pessoas que não compartilham as suas opiniões? — p. 83

Assim que Cândido percebe que Eldorado é maravilhosa — em beleza, comida, política, e religião — ele logo se apaixona. Sem pestanejar, sua visão filosófica é abalada e ele deixa para trás boa parte do que vem defendendo durante sua (longa e árdua) jornada.

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Ao se deparar com coisas realmente melhores — e estando longe de seu mentor, que morre e revive umas 3 vezes durante o livro — ele deixa sua crença para trás e a reformula. Porém, ao se ver num lugar infinitamente melhor, tudo se aplaina e o magnífico se torna comum — demonstrando como seu pensamento parece sólido mas é, na verdade, bastante inconstante. O narrador descreve:

Entraram numa casa simplesinha, pois a porta era apenas de prata, e os lambris dos cômodos eram só de ouro, mas trabalhados com tanto gosto que os mais ricos lambris não os apagavam. A antecâmara, na verdade, só era incrustada de rubis e de esmeraldas; mas a ordem em que tudo estava arranjado remediava bem essa extrema simplicidade. — p. 81

Socar pra cima

Voltaire não tinha medo de ser exagerado em sua comédia. Ao apresentar um personagem, o governador de Buenos Aires d. Fernando de Ibaraa y Figueora y Mascarenes y Lampourdos y Souza, o punchline humorístico vem logo ao final da descrição do homem.

Esse senhor tinha um garbo condizente com um homem que trazia tantos nomes. Falava aos homens com o mais nobre desdém, de nariz levantado, erguendo tão impiedosamente a voz, assumindo um tom tão imponente, afetando um andar tão altivo, que todos aqueles que o saudavam eram tentados a bater nele. — p.65

Em outro momento, Voltaire traz novamente a técnica do punchline. Ao descrever como um médico ficou viúvo (e como a culpa é, no caso, da mulher dele), o narrador diz:

Sabeis, meu senhor, quanto é perigoso para uma mulher impertinente ser esposa de um médico. Este, exacerbado com os procedimentos da mulher, deu-lhe um dia, para curá-la de um resfriadinho, um medicamento tão eficaz que ela morreu daí a duas horas, em convulsões horríveis. — p. 112

O autor exagerava em descrições e números, talvez para trazer o leitor de volta à realidade — aquilo não era nada mais que um folhetim, uma brincadeira, um chiste. Quando Cândido parte de Eldorado — já que, para ele, o seu grande amor era mais importante que a melhor cidade do planeta, ele recebe uma quantidade idiota, absurda, e ridícula de riquezas. Nessa hora eu pensei: “como ele vai continuar o livro se ele está podre de rico? Afinal, dinheiro é felicidade, né?” — meu deus do céu o que eu me tornei?

(Ah, os “carneiros vermelhos” eram lhamas. E 48 deles morrem no capítulo posterior. E levam todos os tesouros juntos. Sem massagem.)

[…] ou o Otimismo

A palavra “otimismo” aparece só duas vezes no livro. Em uma delas há uma descrição certeira — talvez um lapso de realidade nesse mundo de cenas ridículas. Ao discutir com um colega, Cândido mesmo solta a braba:

Repetindo: “otimismo é a fúria de sustentar que tudo está bem quando se está mal.” Forte né?

Cândido dá uma puta volta — sai da Alemanha, passa na França, em Portugal, na Argentina, no Peru, e na Turquia.

Mesmo depois de ter passado todos os perrengues do mundo, de ter visto quase todos os seus amigos morrerem de formas cruéis, Cândido não perde sua fé na filosofia de Pangloss — que continua sendo seu farol e guia — mas aprende com a vivência que não dá pra acreditar em nada com tanta força assim. Não acredito que haja uma redenção do personagem, mas o parágrafo final mostra que talvez há, agora, uma nova prioridade.

Pensar, entender o encadeamento da vida, refletir sobre os movimentos celestes, decifrar os enigmas da humanidade… tudo isso é importante. Mas, sendo práticos, tem coisas mais importantes na nossa frente — agora mesmo, na sua frente, pessoa leitora — do que chorar pelo leite derramado.

A conclusão do livro é que todo esse pensamento — interno, mental, subjetivo — perde para as urgências práticas da vida. O que é a filosofia quando nos deparamos com os perrengues do dia a dia? É importante pensar, mas carpinar um terreno pode ser, agora, ainda mais importante. É curioso que isso venha logo de um filósofo como Voltaire, e mais divertido ainda como trocentos anos depois eu me pegue lendo essa obra e pensando: caralho, tenho um milhão de coisas pra fazer e to aqui escrevendo textinho de reflexão bla-bla-bla-whiskas-sachê.

Mas, se não fosse Gutenberg, Leibniz, Voltaire, Cândido, a Companhia das Letras, o Kindle, e esse texto, eu não teria chegado nesse lugar que estou na vida, nem nessa conclusão, nem nesse tanto de coisa na minha lista de tarefas.

A vida é — invariavelmente — louca.

Rapidinhas

Você é Ruim o Bastante para Salvar São Paulo?

Silva João é quadrinista, ilustrador, animador, piadista profissional, meu amigo pessoal, e autor dessa tirinha:

Sua última obra é o jogo em texto (programado em Twine*, e eu adoro Twine) “Você é Ruim o Bastante Para Salvar São Paulo”. Sem brincadeira, vale a pena jogar AGORA, ele é com certeza o Anthony Burgess da nova geração.

* Vi uma blucetada dele dizendo que estava portando o jogo pra Decker, veremos.

• O Trio Sideral Contra o Maléfico Imperador Kaibo

Se você está lendo este texto no email, por favor clique no título. Ele vai ficar cortado pela metade por conta do tamanho das imagens. Não diga que não avisei…

Em 2017 a editora Draco lançou uma coletânia de quadrinhos curtos chamada Space Opera em Quadrinhos (sem link de propósito). Fui contratado para escrever um roteiro que resultaria em 20 páginas desenhadas por um ilustrador parceiro — assim que a coletânea fosse lançada, eu receberia alguns exemplares e, conforme os anos fossem passando, os royalties.

Nunca recebi um centavo.

Não to dizendo que a editora é sem-vergonha — afinal, a HQ pode simplesmente não ter vendido, já que (confesso & mea culpa) a qualidade do material não era “nossa que coisa maravilhosa”. Mas nunca houve uma prestação de contas sequer.

Encontrei, em meus arquivos, o roteiro original da história que propus — O Trio Sideral Contra o Maléfico Imperador Kaibo, um clássico Space-Opera bem estilo O Quinto Elemento. Contatei o artista, Giovanni Pedroni, e consegui a versão final da HQ.

Se quiser ler o roteiro do quadrinho (e talvez até descobrir como um roteiro de HQ é feito!) clique nesse link ou botão abaixo.

Ler roteiro

Vou colocar a HQ completa aqui, em imagens, mas nesse link (ou no botão abaixo) a experiência é superior.

Ler HQ

[Aqui entraria um parágrafo me autodepreciando, dizendo que a história nem é isso tudo, e que hoje eu a faria com várias diferenças. Mas foda-se. Eu a escrevi em junho de 2016, há quase 8 anos atrás, ainda bem que meu gosto se refinou e que eu consigo ver com bons olhos o que fiz no passado]

Bom proveito.

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a year ago · 19 likes · 5 comments · Vanessa Guedes

Vanessa diz:

Há muito tempo as escolas são tratadas como um meio de preparar jovens humanos para o mercado de trabalho. Eu poderia dizer algo meio dramático como “já não formamos mais pessoas, mas sim trabalhadores”, mas a verdade é que sempre foi assim para a classe trabalhadora.

Mesmo aqui na Suécia, lugar em que a alfabetização da população geral é estimulada desde o século 17, a educação do proletariado também seguiu historicamente a lógica de ensinar até onde convém a função profissional do indivíduo. A partir dali, não é necessário educar-se mais. É um problema que atravessa fronteiras.

Eu já estava pensando nisso há um tempo — boa parte desse artigo já foi escrita no meu caderninho antes mesmo da Vanessa publicar o texto dela — e quero expandir nesse tema: a educação não deveria ser apenas utilitária.

Mas você vai parar de programar?

Se tudo der certo esse post chegará até você no dia 1º de fevereiro1, o que significa que em breve estarei iniciando meu segundo semestre na faculdade de psicologia.

Quando me inscrevi para o vestibular, em 2009, coloquei jornalismo como primeira opção e psicologia como segunda. Nunca me arrependi de ter feito jornalismo, mas sempre olhei para trás com um sentimento de “e se?” Agora, em um momento da minha vida em que moro perto de uma universidade, tenho o tempo e a grana, resolvi ir atrás dessa conquista.

Eu imaginava que a galera iria ficar surpresa quando eu, no auge dos meus 34 anos2, começasse um curso de fucking cinco anos. O que eu não imaginava era a quantidade de gente que não entenderia a razão de eu ter começado uma nova faculdade.

O que eu mais ouvi, de longe, foi “mas você vai parar de programar?” ou variações, como “depois cê vai mudar de área” ou até “já tá de saco cheio de codar, né?” Pior que esses só aqueles que já pulam a relação educação-trabalho e miram na educação-dinheiro: “mas você ganha bem com a programação, fazer faculdade pra quê?”

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Aprender depois de velho

Vivo tutorando meus dois irmãos adolescentes, e observar a relação deles com a escola me lembra da minha (ou nossa?). É absurdo conversar com eles horas depois que a aula acaba e perceber que eles já esqueceram de tudo o que foi dito na sala. Nada é interessante, nada é divertido, só há movimento se o assunto for a prova de amanhã. De resto? Bobeira.

É muito difícil, como tutor, não insistir que eles aprendam toda a história da independência dos Estados Unidos da América — já que esse lixo pode cair no vestibular. No fim, a escola serve apenas para formar o aluno pro Enem, e daí pra frente ele que se vire. Eu, querendo formar adultos que gostem de aprender, me pego sempre nessa armadilha de forçá-los a aprender coisas que, na minha opinião, tem menos relevância do que a história recente do nosso próprio país.3

Em minha faculdade, um de meus professores repetiu (ad infinitum & ad nauseam) que a escola não prepara um aluno para a universidade, e que a educação brasileira é um lixo. Amigo, mas é exatamente essa a função da escola — preparar o aluno para a próxima parte da vida. E a próxima parte não é nem a faculdade em si, mas a tal da prova geral.

Até aí, a faculdade também é utilitária. Sua função não é o crescimento do conhecimento, mas a produção de trabalhadores em quatro ou cinco anos. Ah, mas você quer um profissional especializado? Aí precisa fazer uma pós lato sensu se quiser trabalhar na área, ou strictu sensu se quiser ser professor (e usuário de remédios psiquiátricos).

É claro que existe, no meio dessa educação utilitária, muita lição que formará um ser humano funcional. Somos forçados a aprender a ler e a escrever pois isso não só nos será útil como trabalhadores, mas como pessoas. Somos forçados a aprender o que é vermelho e o que é verde pois isso nos será útil na vida, não só na labuta. Somos forçados a interagir com grupos, a participar de atividades com quem pensa diferente. Somos forçados a colocar a pecinha redonda na entrada redonda. Mesmo assim, podemos concluir (segundo o instituto MR) que a grande maioria da educação adolescente-adulta serve apenas a função profissional.

Creio que uma lição clara ensinada por muitas faculdades é que, depois que o diploma for entregue, a educação não é mais necessária — exceto se for para a especialização na própria área profissional. Para quê aprender eletrônica se você for advogado? Por quê entender italiano se sua função só trata com clientes brasileiros?

Educação como hobby

Comecei a fazer aulas de teclado, aos 13 anos de idade, sob ordens do meu pai. Ele tinha um plano: seus filhos teriam educação musical (pois ele, guitarrista, adorava música) e eles também começariam a servir ao Senhor assim que possível. A música não era diversão, era um trampo. Poucos meses depois das primeiras aulas já estávamos tocando em todos os cultos da nossa pequena igreja, preenchendo o espaço vago por músicos inexistentes.

Corta para: eu aprendendo acordeon — instrumento que comprei no mais puro impulso — só porque queria aprender. Não tinha banda nem plano de tocar forró por aí. Só queria entender como aquelas porras daqueles botões da mão esquerda funcionavam.

É óbvio que eu ter sido (de certo modo) forçado a aprender teclado me fez ter mais sucesso ao aprender esse instrumento novo no mais puro “foda-se, achei legal e aprendi, fi-lo porque qui-lo”. Mas, de qualquer jeito, o impulso emocional de aprender algo novo é totalmente diferente do movimento mental feito quando vamos usar algo pra ganhar dinheiro.

Comecei a aprender HTML, CSS e Javascript pois vi que meus colegas de trabalho desenhavam lindas páginas de jornal — quando trabalhávamos na Folha de S.Paulo — mas eram burrinhos, cérebro lisinho, na hora de colocar na internet. Eu com certeza conseguiria fazer melhor e de um jeito mais eficiente. Programação nunca foi divertido, e sim meios para um fim.

Mesmo sabendo que esse aprendizado utilitário me trouxe experiências incríveis — porra, eu morei fora do país por 2 anos por causa do Javascript — ele ainda foi 100% utilitário. Aprendi a me divertir programando? Sim, demais. Mas ainda assim, só aprendi o que aprendi por uma necessidade financeira e mercadológica.

Há uns meses, fiz um curso de Max, uma linguagem de programação visual focada em áudio & vídeo. Comprei as aulas do grande artista Matheus Leston e me diverti demais criando umas doideiras visuais e (teoricamente) musicais.

Eu talvez nunca mais vá usar Max na minha vida. Mesmo assim, foi muito, mas muito divertido, poder aprender como essas coisas funcionam under the hood.

Me senti estranhaço quando, durante o curso, percebi que não iria usar aquele conhecimento pra nada prático. É possível que a vida me surpreenda e que eu, de repente, crie algo com Max? Sim, mas definitivamente o curso não foi feito nem pra me aprimorar profissionalmente, nem pra me trazer benefícios financeiros. E isso me trouxe um sentimento bizarro de “mano, por qual razão eu to perdendo meu tempo com isso?”

Toda a cultura da educação utilitária me contaminou, é claro. Afinal, estou provavelmente vivendo na mesma sociedade que você.

Comecei a ler sobre sexualidade, pornografia e história do sexo, mas só quando encontrei uma razão — tanto o curso de psicologia quanto um projeto maluco que vem aí. Até poder ter essas “desculpas”, não havia entrado no assunto. Já li vários livros sobre gestão, mas parei de lê-los quando me vi estagnado no trabalho. Agora que estou num cargo de gerência, tenho vontade de voltar a consumir esse conteúdo.

Recentemente comecei um curso da linguagem de programação Python, e tenho uma lista de coisas que quero fazer com esse conhecimento. Faço isso para incentivar a conclusão desse curso, já que sei que vai ser rapidíssimo para outro curso ou aprendizado “mais importante” tomar o tempo que separei pro Python.

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Tá todo mundo ferrado

Toda vez que alguém me pergunta “como fazer amigos depois dos 30”, eu digo: comece uma atividade que nada tem a ver com fazer amigos. Entre no curso de crochê, frequente aquele cineclube, organize uma oficina de poesia, participe de uma suruba. Você pode fazer amizades e, de brinde, aprender algo novo… já que aprender por si só nem vale tanto assim.

Descobri que tem um pessoal começando a correr não pelo exercício físico, mas porque uma galera solteira tá usando grupos de corrida como Tinder offline. Corrida pela corrida? Que isso, eu quero é te abraçar pingando de suor e beijar sua boca toda salgada.

Cada dia anda mais difícil aprender pelo prazer de aprender. Precisamos de desculpas, justificativas, possíveis flertes ou recompensas instantâneas para que a educação valha a pena. É tão fora do normal assim fazer um curso, um workshop, uma oficina, só pelo prazer de agitar o cérebro com novos conhecimentos?

Se divertir trabalhando

Há um outro comportamento atrelado ao “não dá pra aprender só por aprender” — o famoso “diversão e/ou trabalho”. Há um tempo comecei a ler um livro pra poder escrever sobre ele, até eu perceber que eu nem queria lê-lo no fim das contas. Mas, como era pra gerar conteúdo, tudo bem, afinal, o trabalho precede a diversão.

Quantas vezes não me peguei assistindo uma série e fazendo anotações para poder transformar aquela atividade em texto? Não há problema quando essa atividade é premeditada — eu vi o anime de Cyberpunk 2077 só pra escrever um artigo e, vejam só, adorei o desenho e ainda não escrevi nada. O problema é quando isso invade nossa vida e a gente precisa colocar esse livro na frente do outro, já que esse dá mais material. O filme que a gente quer reassistir perde para aquele no hype, já que o atual pode virar vídeo, stories, reels, e ninguém quer saber dos velhos.

Primeiro, a galera quer saber sim.

Segundo, foda-se a galera. Foda-se grandão.

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Tarja Branca

De novo eu citando o documentário Tarja Branca, agora com ele completinho no Youtube pra você se desfrutar:

Quando a gente é criança, todo o nosso aprendizado acompanha a diversão. Jogamos amarelinha e aprendemos a contar. Queimada nos traz coordenação motora, e eu particularmente entrei em um dilema: caranguejo não é peixe ou caranguejo peixe é? Aprendemos sobre cores enquanto pintamos, e cantamos o alfabeto com todo pulmão— letra por letra.

A vida adulta tira tudo isso da gente — e tudo fica sério. Trabalhar tem que ser sério, se relacionar também. Sexo é sério e não pode dar risada. Aprender? Adivinha?

Se eu já achava sintomático o aprendizado utilitário, a diversão utilitária me tira do sério e me faz arrancar os cabelos. Vá lá, se inscreva naquele curso de xilogravura que você sempre quis fazer. Aprenda a cuidar de samambaias. Solde placas eletrônicas. Leia sobre biohacking, doenças tropicais, correr descalço, canibalismo. Se você tiver curiosidade, leia livro de coach. Foda-se o que a galera vai falar — no máximo você vai ter uma vergoinha, mas até aí você foi lá e fez, e eles que não fizeram nada?

Vamos reaprender a aprender — sem compromisso nem resultado. Vamos relembrar como aprender é divertido.

Rapidinhas

Escrever é divertido

Eu sei, já falei do meu livro aqui mil vezes, mas não custa repetir: PUBLIQUEI UM LIVRO.

Se você já sabia e já comprou, deixe lá 5 estrelas na Amazon? E no Goodreads?

Se você já sabia e não comprou, hora de corrigir isso. E de deixar 5 estrelas no Goodreads.

Se você não sabia, é só clicar abaixo.

Não vou falar de Neil Gaiman

Essa rapidinha já foi um texto de 2000 palavras que, com no segundo rascunho, tinha 1200, e no terceiro, virou essa notinha.

Não vou falar do Neil Gaiman, mas a e a falaram. Com opiniões diferentes e ângulos diferentes. Vale a pena ler e tirar suas próprias conclusões. A minha opinião não importa. Que se foda o Neil Gaiman.

Uma Palavra

Sem chance para abusador

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a year ago · 405 likes · 34 comments · Aline Valek

sou meio vagabunda, mas sou boa pessoa

sou meio vagabunda, mas sou boa pessoa #168

Antes de começar o texto de hoje, temos uma estreia nesta newsletter! Com a pausa indefinida da Associação dos Sem Carisma, eu herdei um colunista para o Vagabunda, que é o Claudio Thorne. Ele será nosso correspondente da mente da geração Z, mas juro que ele é legal, tá? Agora, vamos ao texto da semana e, depois dele, tem a coluna do Claudio. Deem as bo…

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a year ago · 114 likes · 9 comments · Taize Odelli and Claudio Thorne

Se isso consolar alguém: o autor Robert Rankin postou isso sobre Terry Pratchet — vulgo meu autor favorito — e Gaiman (tradução minha): “Terry me disse que gostaria de nunca ter trabalhado com ele, mas nunca descobri o porquê.” Sim, talvez Terry soubesse e nunca disse, talvez ele só suspeitava, talvez talvez talvez…

Ela morreu dia 14, como diz o obituário escrito pela própria filha — algo fortíssimo, já que eu tentei escrever o obituário do meu pai na época e não consegui. Vale ler.

Sem muita estilística ou narrativa, digo que o tema desse texto é simples: as pessoas mudam as nossas vidas, mesmo se por atitudes de um segundo.

Lucia abria seu apartamento recheado de livros, na República, para qualquer um que quisesse se abrigar dos perigos noturnos do centro de São Paulo durante a Virada Cultural.

Se você soubesse o endereço e o número do apartamento, poderia subir, entrar, e viver um pouco do universo dela. Já disse: não a conheço bem, devo ter trocado um par de frases com ela, e mesmo assim minha vida foi impactada.

Lembro-me bem: ao entrar naquele apartamento, fiquei chocado com os 4.000 livros (segundo Angela) pelas paredes. O lugar, muito movimentado, tinha gente de toda estirpe — inclusive pessoas que ninguém conhecia mas, “se soubesse o endereço” e tal. Lucia oferecia a seus hóspedes o conteúdo de uma panela gigantesca que fervia no fogão: cachorro quente.

O “baldão”, como Angela o chama, alimentava tanto os jovens meio-embriagados (eu) como gente que (no meu olhar) brilhava em uma aura dourada e inalcançável — jornalistões, gente grande, que ficava ali tomando uma cervejinha e rindo da vida. E essa é a cena que está tatuada na minha cabeça (perdão Angela se há inconsistências, a memória prega peças).

Havia, no apartamento, uma sala menor com um aparelho de música. Não sei se era uma vitrola ou algo mais moderno, mas ele estava ali. Dele, saía o som de violinos e violoncelos, e vozes em coro cantando em idiomas que eu não conhecia. Ao redor da máquina, os tais jornalistões davam risadas, bebiam suas doses de uísque e cerveja, e fumavam cigarros, charutos, ou nada — já que a memória, como disse, não é confiável.

A atividade que tirava risadas e os divertia naquela madrugada? Escutar e comentar diversos hinos nacionais.

Eu fiquei ali, vidrado, em como aquelas pessoas (um bando de velho, na minha análise da época) conseguia se reunir, tomar um negocinho, e ficar rindo de uma coisa tão chata como hinos nacionais. O que há pra falar deles? Qual a piada?

E ali, naquele momento, eu me apaixonei.

Quis, a partir daquele dia, viver exatamente isso no meu futuro — me reunir com meus amigos e me divertir com algo tão peculiar — pois a diversão é sobre pessoas, e não coisas. Lucia, sem saber, mudou minha vida.

Olhei bem para aquela cena e disse: é assim que eu quero ser quando crescer.

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Estava hoje conversando com Angela sobre um possível encontro de dez (ou onze?) anos da nossa turma de trainees, quando descobri sobre a morte de Lucia. As memórias voltaram com força daquela época, de como tudo era diferente e mais leve. Pré-pandemia, pré-Bolsonaro, parece até aqueles desenhos de testemunhas de Jeová.

Hoje, olhando pros colegas trainees, fico impressionado como a gente viveu a vida. Não quero focar no tradicional “venceu pois se promoveu no trabalho”, mas é legal ver Angela, hoje mãe, se formando na Escola de Londres de Economia e Política e publicando matérias. É massa demais ver Walter Porto ser editor e colunista da seção de literatura da Folha. Ver Giovanni Bello ser videografista na BBC Londres. Ver Fernando Mola, Ione Aguiar, André Kisner, e EU bem longe do jornalismo — o que, na minha opinião, é a decisão mais acertada.

Essa galera, em breve, vai se encontrar. E a gente não vai fazer palestras sobre arquitetura barroca, discutir política internacional, ou divagar sobre o trabalho de Schopenhauer1. A gente vai falar de coisas nichadas, específicas, e peculiares… e cagar de rir de todas elas.

Lucia, eu me tornei quem eu sou — um pouco — por sua causa. Mesmo sem você nunca saber.

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1. Num tom mega coach, eu pergunto: será que você já mudou a vida de alguém e nem sabe?

2. Eu não costumo ferir meu cronograma quinzenal, mas tem assuntos que valem.

• O melhor livro lançado em 2024

• Os melhores livros lidos em 2024

• O pior livro lido em 2024

• O disco Outropolo, da banda COUT

• Biblioteca de Zines

O melhor livro lançado em 2024

O grande prêmio vai para… sim, eu mesmo!!!! Eu publiquei um livro em 2024 e ele é, na minha opinião única e intransferível, o melhor de todos!

“A magnífica história do Tempos Fantásticos; o jornal satírico de ficção especulativa com notícias do passado, presente & futuro e material nunca antes publicado” é meu debut como escritor e/ou organizador literário.

Peguei todo o conteúdo do meu jornal de ficção especulativa, o Tempos Fantásticos, adicionei um conteúdo extra à essa belíssima capa do Raphael Andrade (vulgo Ravael vulgo msrapoo), e convenci a galera da Plutão a publicar isso tudo.

Se tem UM LIVRO que eu vou falar pra você comprar — nem se for de presente de natal pra mim — é esse. Digo, compre pra você, mas como presente pra mim. Você entendeu.

Deu um trabalhaço pra produzir isso tudo (sério, anos) então BOA LEITURA.

Os melhores livros lidos em 2024

Segundo o Goodreads, em 2024 li 13,863 páginas. Ao todo, 41 livros.

O livro mais curto foi Brave Zenith, um sistema de RPG, com 114 páginas. O mais longo foi a jornada de Ship of Magic, da Robin Hobb, de fucking 880 páginas. Deve ser por isso que dropei a continuação, não aguentei.

Uma curiosidade sobre 2024 é que meu primeiro livro do ano foi um audiobook. Queria saber se conseguiria fazer minhas viagens de carro acompanhando uma história mais estruturada e consegui — em partes. Comecei com “And Then There Were None”, da Agatha Christie, que já havia lido no passado. Foi… interessante, mas audiobook não era exatamente o que eu buscava, não vi tanta diversão ali.

CORTA PARA: Fim de 2024, eu completamente alucinado pelo audibook de Dungeon Crawler Carl, uma das coisas mais divertidas que já li/ouvi. Estou absolutamente apaixonado!

But, I digress. Vamos à lista. Não está em ordem de grandeza, só em “achei pica, vale ler”.

Ficção

Dungeon Crawler Carl

Eu disse ali que não está em ordem de grandeza mas menti. Está sim. Pelo menos esse está no topo pois foi a MELHOR COISA que eu descobri em 2024.

Pra vocês terem noção, eu escutei NOVENTA E OITO horas de audiobook, divididos em seis livros de tiro, porradaria, e (MUITA) bomba.

Dungeon Crawler Carl, de Matt Dinniman, é um livro do gênero LitRPG, ou seja, conta coisas que acontecem num jogo só que num livro. É bem moderninho.

O mais difícil em descrever DCC é que ele se perde nos gêneros. Se você pegar a história no meio, vai achar que é mais uma história de fantasia, com elfos, orcs, magia e espada. Até que você descobre que o protagonista é um homem que pega todo mundo na porradaria usando uma jaqueta de couro e uma samba-canção de corações.

Se você pegar outra parte do livro e ler sobre como a guerra do domínio da galáxia por um conglomerado comercial alienígena — com múltiplas espécies diferentes de viajantes cósmicos — está sendo influenciada por uma inteligência artificial rebelde, vai achar que é um sci-fi.

Mas aí que tá, não é. E é. Tudo ao mesmo tempo.

Se eu puder generalizar e tentar te convencer a dar uma chance: se você curte vidjogueimes, já jogou qualquer MMO na sua vida, e gosta de dar deliciosas gargalhadas… ESCUTE Dungeon Crawler Carl. Tenho certeza que o livro é bom, mas o audiobook? É divino.

Olha a dinâmica desse filho da pulta desse narrador:

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O Crime do Bom Nazista

Já falei desse livro aqui e, agora, como ele é um ganhador do Jabuti, posso falar de novo. Se você quer histórias de gente LGBTQIA+ empinando moto e dando tiro, essa é pra você — só que ao invés de moto é Zeppelin.

Não ganhou o Jabuti de graça. Aprecie a literatura brasileira e leia já O Crime do Bom Nazista, de Samir Machado de Machado.

We Are Legion

Uma boa descoberta foi a série Bobiverse, de Dennis E. Taylor. A mente de um cara (Bob) é implantado numa nave espacial autorreplicadora, que começa a explorar a galáxia e criar novas naves-clones (vários Bobs). Cada Bob tem que aprender a viver com outros Bobs, tudo isso enquanto se protegem de naves autorreplicadoras inimigas — uma delas, brasileira. O primeiro livro é bem massa, quero ler o resto.

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Duna

ENFIM li Duna e, puta merda, que livrão hein. Tenho questões — acho errado ele ser considerado sci-fi, pois claramente é só navinhas e poderes, tipo Star Wars, que é do gênero de fantasia (shots fired). De resto? Livrão. Dá pra entender melhor algumas coisas que o filme deixa a desejar — mesmo a peça cinematográfica tendo mudanças interessantes. Já coloquei Duna 2: O Inimigo Agora É Outro na lista.

Cama de Gato

Eu nem vou gastar saliva recomendando Cama de Gato, do Kurt Vonnegut. Relei ano sim, ano não, e o livro SEMPRE me surpreende. Leiam Kurt Vonnegut agora.

Discworld

Continuo com meu projeto de ler tudo do Pratchett. Este ano, li:

• #23 - Carpe Jugulum

• #24 - The Fifth Elephant

• #25 - The Truth

• #26 - The Thief of Time

O melhor — subiu até para meu top 3 Pratchett — é com certeza The Truth. Do Goodreads (tradução minha):

William de Worde é o editor acidental do primeiro jornal do Discworld. Agora ele deve lidar com os perigos tradicionais da vida de um jornalista — pessoas que o querem morto, um vampiro em recuperação com um fascínio suicida pela fotografia com flash, mais algumas pessoas que o querem morto de uma maneira diferente e, o pior de tudo, o homem que continua implorando para que ele publique fotos de suas batatas com formato humorístico.

Puta que me pariu, Terry Pratchett escrevendo sobre o prazer de ser jornalista… pra ser melhor que isso só se ele estivesse ainda vivo falando sobre ser desenvolvedor Front End.

Faltam 15 livros para concluir a série Discworld.

Não Ficção

Arte e Medo

Uma das melhores publicações que já li sobre criatividade e criação. Começo com ele pois foi uma grande e bela surpresa.

Se fazer arte fortalece o senso de identidade, o medo correspondente é de não estar à altura da tarefa – de não poder cumpri-la, não poder executá-la bem ou não poder realizá-la de novo; ou de não ser um artista de verdade, não ser um bom artista, não ter talento ou não ter nada a dizer. Na melhor das hipóteses, a linha que separa o artista de seu trabalho é tênue, e para o artista em si ela parece (como é de se esperar) nem existir. Fazer arte pode parecer perigoso e revelador. Fazer arte é perigoso e revelador. Criar provoca dúvidas sobre si, ao remexer as águas profundas que ficam entre o que você sabe que deveria ser e o que teme descobrir que é.

Comprem a edição da Seiva (não sou parceiro deles mas incentivo o rolê).

Plays Well in Groups: A journey through the world of group sex

Estou lendo livros sobre sexo e sexualidade, e esse aqui com certeza me marcou. O livro, escrito por uma antropóloga que foi stripper, aborda sexo em grupo em vários contextos sociais. Ele comenta sobre indígenas amazônicos, swingers norteamericanos, octagenários surubeiros, criminosos e estupradores, enfim, uma GAMA de tópicos relacionados — para o bem ou para o mal — com o tema do sexo grupal. Recomendadíssimo.

Demand Side Sales

Eu gosto bastante de ler livros sobre negócios — sim, já li O Monge e o Executivo, e dei 3 ⭐️ no Goodreads — e o top desse ano foi esse, indicado pelo colega Daniel Weinmann, CEO da Seasoned e meu ex-chefe.

Demand-Side Sales 101: Stop Selling and Help Your Customers Make Progress, de Bob Moesta, é um livro que fala sobre… vendas. Basicamente, ele diz para o vendedor parar de querer vender um produto e buscar entender o que as pessoas querem comprar — mudar o “lado” da venda da oferta pra demanda. Não adianta você vender tomates verdes fritos se a galera quer comprar picles. Agora, se seu negócio pivotar pra tomates em conserva… talvez a coisa mude.

Vale demais se você tá na área do comércio ou de produto.

A decepção do ano

The Mercy of the Gods

Pera, não é pra tanto.

Tá certo que, depois de ler os 9 livros de The Expanse, minha expectativa pelo novo trabalho da dupla James S. A. Corey (duas pessoas sob um só pseudônimo) era altíssima. Sério, estava esperando minha nova obsessão surgir com essa publicação e… porra men, no máximo 3 estrelas.

O livro parece que é um grande Ato 1 de uma história que será gigantesca — o que não é ruim, desde que cada número se sustente… e o primeiro só é meio chato. Tem coisas interessantes? Sim. Tem conceitos que quero rever no futuro? Sim. Mas definitivamente o próximo da série não vai cortar minha fila de leitura.

O pior do ano

The Creative Act: A Way of Being

Tá, tudo bem, Rick Rubin produziu Red Hot Chilli Peppers e System of a Down… mas como escritor ele é um puta produtor.

Minha resenha foi, basicamente, “Que porra orientalista com cara de coaching que eu acabei de ler?”

O livro basicamente pega um monte de conceito “““oriental””” e reproduz sem muita alma — acho que é o A Arte Cavalheiresca do Arqueiro Zen (também orientalista e também escrita por um entusiasta da extrema direita) da nossa geração.

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Rapidinhas

Vamos ouvir música brasileira

Eu gosto muito de conhecer novas bandas, principalmente as brasileiras. O que pouca gente sabe — principalmente os malditos sulistas/sudestistas como eu — é que o Pará é um CALDEIRÃO de música boa. Sério.

Uma bandinha que eu conheci e gostei demais desde os EPs é a COUT, um duo paraense com uma bateria, uma guitarra, e muita pauleira. Eles fazem tipo um Garage Rock misturado com um Punk, mano, bom demais. Eles enfim lançaram um DISCO e eu queria muito que vocês dessem uma chance. Apoiem a arte nacional!

Eu me meti em OUTRO projeto

Apareceram no bsky perguntando quem queria participar de um projeto open-source. Eu gosto da ideia e nunca participei de um. Aí vi que a ideia era abrir uma biblioteca digital de zines nacionais. Porra, eu sou zineiro!!!!

Prontamente me disponibilizei e agora já era, to em MAIS UM projeto, a Biblioteca de Zines. Eles até abriram uma newsletter!

• Marcar o tempos

• Positiv o ano todo

Marcar o tempo

Há dez anos — caraio men, to ficando velho — comecei um projeto pessoal bobo e inofensivo. No fim de 2014, escrevi um email para o Angelo de 2015 com expectativas, sonhos, e pensamentos. Nele percebi que planos de longo prazo são só ideias abstratas, que certezas não são rígidas, e que o pra sempre SEMPRE acaba.

Há sete anos (não lembro mesmo) comecei um projeto pessoal bobo e inofensivo. Comprei um calendário e, ao invés de escrever as coisas que iriam acontecer no futuro (como uma ferramenta de planejamento), o utilizei pra escrever o que aconteceu, quem vi, o que fiz (como uma ferramenta de memória). O calendário me ajudou como um medidor de depressão — muitos dias vazios seguidos — e de quanta gente eu tenho ao meu redor — me salvando de muita crise de solidão.

Há ?? anos (esqueci mesmo) comecei um projeto pessoal bobo e inofensivo. Escrevi um obituário falso, de um minerador de asteróides, e precisei de um lugar para publicá-lo. Acabei inventando um jornal satírico de ficção científica que, em 28 edições, teve a participação de mais de 30 escritores e ilustradores. Publiquei a compilação (e mais material extra) pela Plutão Livros. Compra lá, é baratinho e, modéstia a parte, bem divertido.

O tempo sempre foi um tema — não à toa “cronofobia” — e esses projetos me ajudam a entendê-lo. Já escrevi sobre isso aqui outras vezes:

Quero mostrar para você, pessoa leitora, como esses projetos têm sido bons para acalmar ansiedades e, principalmente, para mostrar que a vida muda — rápido — e a gente nem percebe.

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O calendário

Já falei dele aqui (e em outros lugares) antes. Não vou me repetir. Escrevi — ou melhor, desenhei — sobre ele na edição DEZOITO da zine Tefopress:

Eu até gravei um TikTok (dos poucos vídeos que fiz lá) sobre isso:

@oicronofobicoThe Calendar Project #project #creative #thinking #therapy #creativity #selflove #selfimprovement #time #art #expat #brazilian #fyp #foryou #foryoupage #fypシ #fy

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O email do futuro

Recebi, no dia 13, o email de 2023 para 2024 e, bem, pela primeira vez na minha vida as coisas não mudaram drasticamente. Eu não posso nem fudeno falar em detalhes sobre o que eu escrevi nessas edições — meus advogados me impediram—, mas posso mostrar para vocês como as coisas mudam — e como esse tipo de exercício é importante.

Em tempo: utilizei a plataforma FutureMe, que faz isso de graça para qualquer um. Uma das primeiras coisas que fiz quando ganhei em Euro, na Alemanha, foi mandar dinheiro para eles. Vale a pena.

A vida é louca. Em 2014, escrevi o seguinte para o Angelo do futuro:

Hoje você trabalha na Folha de S.Paulo. Está aqui há quase seis meses […] Você odeia ser um diagramador. É um trabalho sem vergonha, que puxa toda a sua energia e esfrega na sua cara: você não é bom o bastante para isso. Aliás, de quem foi a ideia de jerico de trabalhar com design, rapaz? No máximo você era bom durante o jornalismo. Agora, no meio de designers, vc é um bosta e sabe disso. Ou pelo menos acha isso.

Um ano depois, escrevi:

Você ama ser um profissional da Folha.

Que loucura né? Ainda mais se pensarmos que em 2014 eu era diagramador — tinha acabado de passar no processo do trainee, fiz dois contratos temporários, e fui efetivado. Curioso que, em 2015, mesmo eu amando trabalhar lá, eu ainda achava que tinha algo errado.

Você ainda não curte muito (não é um ódio) ser um diagramador e gostaria de estar full-time na infografia (ou no online)

Um ano depois…

Você gosta ainda mais de ser um profissional da Folha. Edge? Muse? Sai fora, cara! Agora é roots, html, css e javascript.

Quantas pessoas conseguem apontar com clareza quando a mudança de carreira delas começou — ainda mais quando não há um curso regular envolvido? Eu consigo.

Na carta de 2018:

Você ainda está na Folha. Cinco anos, hein. Ainda programador, hoje se sentindo muito valorizado.

Já, em 2019…

Você foi demitido.

GOSTOSAS RISADAS.

Em 2015:

bem, você está CASADO. Isso é uma surpresa, né?

Em 2016:

[…] está bem casado e muito feliz.

Em 2017:

Se há um ano você estava casado e feliz, hoje você está separado e feliz. Ninguém imaginava que o divórcio chegaria, mas ele chegou, e você está lidando com isso de um jeito interessante.

A vida muda… e muda rápido.

Poucos anos foram tão caralho que desgraça como 2017.

É, nesse ano o pai morreu. Foi e está sendo uma barra FORTE para se segurar.

Engraçado como a gente sempre pensa “ano passado foi horrível” sem ter muita noção se realmente foi uma merda. 2017 está, sem sombra de dúvidas, na lista dos piores anos da minha vida.

O Tempos Fantásticos […] já está dando nos nervos. […] Você já está louco para desistir dele.

Foi nessa edição que comecei a colocar algumas expectativas — planos, ideias, vontades — para o ano seguinte. Isso acabou formando mais estrutura para as cartas, afinal, eu saberia exatamente as perguntas que deveria responder no ano seguinte.

No fim de 2017 coloquei as seguintes expectativas para 2018:

- feliz com seu apê alugado, mobiliado e bonitinho
- produzindo arte e literatura
- fazendo HQs de algum jeito
- com o Tempos Fantásticos de volta de um jeito bom (mais páginas, menos stress)
- ganhando melhor, trabalhando melhor, talvez com gestão ou não.
- rodeado de amigos
- transando bastante com qualidade

Não transei mais, perdi amigos, continuei no mesmo emprego, não fiz HQs, parei de produzir arte, e não comprei um mísero quadro pro apê.

A única que se realizou foi o Tempos Fantásticos. Já disse que publiquei um livro do Tempos Fantásticos????

Dois anos depois, em 2019, foi quando pensei em produzir o livro… só demorou CINCO ANOS. Compra lá, na moral.

O TF quase acabou. Agora vocês estão no processo de fazer um livro com todas as edições — pra ver o que rola.

Na quinta carta (2018 para 2019) resolvi melhorar a estrutura dos emails (que eram só textões sem pé nem cabeça). Inventei tópicos.

Bora profissionalizar essa porra:
TRABALHO, ROMANCE, AMIGOS, FAMÍLIA, CASA, MUNDO, PROJETOS, DINHEIRO, SAÚDE, MÚSICA.

Fiz isso pois percebi que as coisas estavam meio misturadas — parágrafos sobre trabalho misturados com dates misturados com tristeza.

Isso fez bem — informação estruturada is my thing — mas ao mesmo tempo fez com que todas as seções ficassem gigantescas. Dê qualquer espaço para um jornalista que ele IRÁ preenchê-lo.

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Outra coisa que registrei foi minha mudança de lares.

• 2015 e 2016: Alameda Glete, na Santa Cecília, São Paulo, com minha então esposa.

• 2017: quatro lugares diferentes (divórcio é foda). Um deles foi o Copan, olha que chique, mas por 30 dias apenas.

• 2018: Rua Apa, perto do metrô Marechal Deodoro, ainda no centro de SP.

• 2019: Avenida São João, em frente à praça Marechal Deodoro.

• 2020: Rua Azevedo Marques, no mesmo bairro; uma kitnet de 28m2 que vai deixar saudades pelos prós e pelos contras.

• 2021: Avenida São João de novo, porém lá pra cima, perto do metrô Santa Cecília.

• 2022: Dois endereços em Munique, na Alemanha.

• 2023: Mogi das Cruzes, com meus três irmãos.

Santa Ceciler, eu?

O assunto romance sempre é engraçado. Em um ano, disse:

você descobriu sua personalidade não-monogâmica e está com pessoas maravilhosas, como a [CENSURADO].

Um ano se passa e…

Você ainda está solteiro. O relacionamento com a [CENSURADO] se mostrou uma explosão de problemas e questões.

Também lidei com sexo e sexualidade — com coisas boas e, bem, coisas horríveis.

Ano que vem você vai passar o carnaval na casa da [CENSURADO 2] e eu espero que — no mínimo — vocês transem muito.

No ano seguinte…

Por mais que eu queira que essa memória se vá, não importa, ela vai ficar pra sempre ali em algum canto da sua mente. Por mais que eu queira dizer que foi algo leve, algo tranquilo... não foi, você sabe. Nenhum abuso é leve e tranquilo.

Falei sobre isso aqui:

Acompanhei de perto minha depressão e ansiedade. Em quase todas as edições falo sobre a tristeza extrema que me acomete de vez em quando. As cartas me deixam sorridente pois, mesmo com momentos de fundo do poço, continuo aqui. Segue canção motivadora:

Acho curioso que escrevi muito mais sobre remédios psiquiátricos do que sobre psicotrópicos. A única menção à drogas é essa, de 2019.

Faz tempo que você não usa outras drogas pq elas tem te fodido bastante. […] Você queria muito tomar 1 litro de MD mas sabe as consequências.

Engraçado como os sentimentos são cíclicos. Em 2018, um tempo pós divórcio:

Hoje você […] transa mais do que você imaginou na vida.

Em 2022, já via os sintomas:

Foi foda passar quase 8 meses sem sexo na Alemanha.

Te falta amor, eu acho. Carinho na bunda. Cafuné. Abraço.

Já, na carta de 2023 para 2024:

Acho que o maior impacto no quesito "romance" foi ter voltado ao Brasil e tomado uma bota da [CENSURADO 3]. Você realmente achou que teria afeto romântico ali e… não tem. Tudo bem — digo, por fora. Por dentro não. A vida segue.

Você está… desiludido. Com essa nova situação familiar, não consegue imaginar que mulher nenhuma vai querer se relacionar com você — e, convenhamos, nem que você vai querer se relacionar com alguém. Claro que existem as pessoas do "casual com afeto", como [CENSURADO 4], mas elas estão em outro lugar nesse esquema.

Eu continuo querendo uma namorada, um afeto mais fixo, mas duvido que isso vai acontecer. Como eu disse ano passado: te falta amor, eu acho. Carinho na bunda. Cafuné. Abraço.

Já sei que na carta de 2025 vou escrever sobre ainda querer uma namoradinha, um carinho na bunda, cafuné e abraço. Me falta amor. Me sobra ódio.

As expectativas de romance/sexualidade de 2023 para 2024 foram… bem, frustrada pra caralho:

Expectativas:

- ?? Sei lá bicho
- Estar com alguma pessoa parceira ponta firme??
- Sei lá mesmo, to desiludido, bem pessimista.

Continuar ou não?

A grande questão que surge no fim da última carta é:

Novamente, a sensação de "será que devo continuar com isso?" surge e, mesmo assim, você aperta o botão e lá vamos nós para o ano seguinte.

Sim, vou continuar. Quero que dê pra eu fazer um panorama ainda maior da vida, e continuar entendendo que as coisas mudam drasticamente. Espero que esse exemplo real de como a vida é completamente maluca tenha te inspirado a vê-la com menos urgência e sacar como as coisas não permanecem iguais por muito tempo.

Para saciar a curiosidades dos numerofílicos: até a última carta (sem contar a de 2024 para 2025 que eu ainda não escrevi), o documento tem:

• 47 páginas

• 10.276 palavras

• 56.867 caracteres

• 57m28s se lido em voz alta

• 44m11s se lido silenciosamente

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Rapidinha

A única que merece é, claramente, uma decisão que com certeza vai fazer alguns dos meus cabelos caírem.

Positiv o ano todo

Se você não sabe, além de ser programador, escritor, designer, podcaster, e pai postiço, sou um organizador de surubas. Sim, sou um sem-vergonha profissional. A Positiv, a empresa de festas para adultos que fundei com minha sócia Julia, oferece eventos de gente pelada com foco em segurança e consentimento — preenchendo um gap de espaços body- e sex-positive para pessoas LGBTQIA+ e não-monogâmicas.

Até 2024, fazíamos eventos bimestrais mas, com uma reformulação de estratégia, agora teremos (quase) uma Positiv por mês durante 2025. Sim, é festa pra caralho.

Para saber mais você pode acessar nosso site e/ou seguir nosso Instagram. Clique abaixo pra saber todas as datas.

Se você já teve, algum dia, curiosidade de como deve ser um evento do tipo — com gente pelada e possibilidades sexuais, mas com a regra zero de “ninguém é obrigado a nada”, talvez essa seja a sua oportunidade.

Por enquanto é isso, e até a próxima.

Bem, hoje ia faltar. Estou tendo semanas desgraçadas, trabalhando pra caramba, então não tive tempo de fazer nada muito criativo.

Para não ferir meu streak, resolvi escrever essa que é basicamente uma série de rapidinhas ou notas sobre a vida, o universo, e tudo mais.

Ficou grande.

Em tópicos:

O passado e o futuro

• O email do futuro chegou e é o DÉCIMO ANO que o escrevo. Se você não sabe, é um email que mando para mim mesmo hoje e só recebo em ±12 meses. Quando ele chega, fico sempre surpreso vendo como a vida mudou — e como as coisas mudam rápido. Vou escrever uma edição especial comemorando (e contando coisas!!) os dez anos. Oremos.

• entrou na minha mente e basicamente roubou minha pauta (BRINKS). Estou matutando um texto sobre educação como vontade ao invés de simples utilitarismo e ela me vem e lança essa bomba aqui… por favor, se você clicar no texto abaixo, VOLTE AQUI PRA TERMINAR DE LER ESSA RAPIDINHA. Em breve o meu texto. Oremos.

  Segredos em órbita

  Sensação de poder 🤳

  No conto A sensação de poder, da coletânea Visões de robô, o clássico autor Issac Asimov nos leva para um futuro onde um ho…

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  a year ago · 110 likes · 22 comments · Vanessa Guedes

• Li 40 livros (até agora) neste ano. Será que um dia eu faço uma edição com os melhores? Bem……. oremos.

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Vida

• Estou EMPREGADO 🎉🎉🎉🎉! Comecei, há ±1 mês, a trabalhar na Appnovation, uma consultoria canadense com escritório no Brasil — sim, bebê, sou novamente CLT. No momento estou alocado em um projeto da — sério, olha que chique — Harvard Business School. Dá pra sacar o peso disso? Tomara que eu vença o período de experiência e que venham outros milhares de projetos fodas.

• Viajei pra Angra dos Reis com meus irmãos e dois casais de amigos de longa data. Foi apenas curtição e divertimento. Fazia tempo que eu não tinha quase zero stress em um fim de semana completo. Veja o vídeo abaixo do meu amigo Boaz, ele tem tipo 1 minuto se pá.

Cultura

Cinema

• Assisti Fernanda Torres, O Filme (conhecido também como “Ainda Estou Aqui”) e é absolute cinema. “Ah mas é apenas um filme 3 estrelas” — eu discordo. Se você quiser discutir, abra sua newsletter e publique sua resenha lá. Não dá, se eu fico emocionado demais com filmes/obras sobre ditadura militar fictícias, imagine uma sobre a realidade. A Fernanda Montenegro me fez chorar sem falar uma mísera palavra, sabe?

• Assisti The Contestant, filme sobre um japonês que ficou ± preso, peladão e sem comida, por um ano num reality show bizarro. É interessante, mas me deu vontade de socar todo mundo.

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Música

• To PIRADÍSSIMO na banda gótico-cumbia (cumbiogoth?) Karen y Los Remedios. Sim, é isso mesmo: gente de batom preto fazendo um som latinoamericano com todo o gosto da batida cumbiesca com o look de uma noite no Madame. RECOMENDO FORTEMENTE ESSE DISCO HEIN.

Entre más oscura
Cae la Noche
Bailo despacio
Me ilumina
La melancolía
Y una veladora
Que prendí

• Ainda no tema musical, conheci sem querer a banda brazuca Oblomov, que tem um som psicodélico, bem riponga mesmo. Achei bem foda, ainda mais quando a música começa com “A lanterna do meu saber alumia aos poucos”. Alumia, sabe? Que delícia. “Toda verdade é um navegar sem fim”. Acende, puxa, prende, e passa.
  

Literatura

• Encontrei uma possível alternativa ao Goodreads, o The StoryGraph. A parte boa: é uma empresa com ZERO vínculo com a Amazon, liderada por uma CEO mulher & preta. A parte ruim: é bem nova, então tem pouco recurso, e tem uma coisa ou outra com IA que eu torço o nariz. Eu nem sei se é uma rede social, mas visitem meu perfil. Se você ainda está no Goodreads, clique aqui.

  Thanks for reading Cronofobia! This post is public so feel free to share it.

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• Estou procurando livros sobre suruba — especificamente sobre o contexto histórico. O primeiro que peguei, A Curious History of Sex, de Kate Lister (uma pesquisadora de sexualidade e a pessoa por trás da conta Whores of Yore, do falecido Twitter) é uma publicação bem massa pois fala de muita coisa ao redor de sexualidade… mas não fala muito de suruba não. Ainda recomendo muito se você gosta de ler sobre safadeza ao invés de só fazer safadeza. O segundo é Plays Well in Groups: A Journey Through the World of Group Sex, escrito pela ex-stripper e antropóloga cultural (adoro esse combo) Katherine Frank. Esse aqui é absolute literatura, já aviso — fala DEMAIS sobre sexo grupal em variados contextos, e talvez tenha a melhor descrição sobre a prática que já encontrei por aí. Vou terminar o texto de hoje com essa pedrada aqui sobre sexo, velhice, e comportamento.

  I have people to share the aging process with.
  We are all experiencing changes in our sexuality, and it’s nice to have people to talk with about it. And, you know, your family changes as people die. When you’re in your seventies, the people around you are dying. I’ve already lost two partners in their sixties. Desire is still important, but now I really crave the intimacy. Sometimes you don’t need pounding sex, but someone to just be with you while you take care of yourself. My past sexual experiences have taught me that.
  Sometimes, I just look around the room at all these naked old people and think about how lucky I am to have people to share this phase of my life with. I know now that getting old doesn’t mean the end of sex or of intimacy with others. It’s different but still satisfying. I don’t worry about loss. Even though I’m almost eighty, I know that I’ll find women to connect with, even if I somehow end up single again. I’m a sexual man and I like myself.
  Deep down, I enjoy who I am. I know there are women out there who will be attracted to me at any age. I went to check out an old folks’ home, because I’m moving into one soon, and the woman who runs it told me, “Jay, you’re lucky you’re bringing your girlfriend because if you came here alone, you’d be inundated with casseroles!”
  My partner is almost sixty, and I’ve opened her up to new experiences also. I took her to Hedonism and she had oral sex with a woman right by the hot tub while I watched. We’ve been together a few years and are still exploring. I’m visual. I love watching my partner fuck, though she is less comfortable with it. We had sex with another man a few times. At one point, I was watching from the couch and I could tell she was getting turned on. I enjoyed them being together. But she felt horrible guilt about it later. “I’m supposed to be in love with you,” she said. Some things get easier as you age, but other things stay the same—like the need to check in with each other. I think she was worried about my feelings. But I enjoy watching so much that I don’t need to always be in the middle of things.
  I’m thankful to have a committed partner who understands my need for occasionally being sexual with others and accepts it. I go to fewer sex parties nowadays, though they are still fun and exciting when I do. I threw a party for about twenty people a few weeks ago. The youngest person was a sixty-five-year-old woman. I introduced her to BDSM. She’d been with other men before with her husband in the room. He’s eighty-four and likes to watch her have sex with other men while he masturbates. They’ve done that for a while. But she’d never had someone take the time to really expose her to all the sensory aspects of BDSM, like bondage or feathers.
  Sometimes things happen more slowly when it’s a bunch of old folks, but people still play. Our parties are loving, accepting. It’s not just about getting off, because some of the guys don’t even get off! But the women are still hot and have lots of orgasms. Most importantly, everyone laughs together.

Até a próxima edição, pois por hoje é só.

ESCREVI UM LIVRO.

Na verdade, mais ou menos. Escrevi boa parte de um livro. O mais correto seria dizer: organizei um livro.

Antes de organizar um livro, eu inventei um jornal. Escrevi a primeira edição todinha, a imprimi onde deu para imprimir e coloquei pra vender. Vinte e oito edições depois e: 30 escritores, 22 ilustradores, e muita história pra contar.

Meu livro (olha que chique) “A Magnífica História do Tempos Fantásticos” reúne todo o conteúdo já publicado pelo meu jornal satírico de ficção científica, o… Tempos Fantásticos.

Ele será publicado pela editora Plutão Livros, que me pagou um adiantamento HOJE. Sim, leitores, leitoras, e leitoris, a partir deste momento eu posso me descrever como ESCRITOR PROFISSIONAL. Fui pago por um livro.

[EDIT: O LIVRO FOI LANÇADO!]

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Do bsky da Plutão Livros:

🛸✨ Contagem regressiva! No dia 11 de dezembro, lançamos A MAGNÍFICA HISTÓRIA DO TEMPOS FANTÁSTICOS. Descubra o legado do jornal que marcou a ficção especulativa nacional!

📰 Criado por Angelo Dias, o TEMPOS FANTÁSTICOS misturava ficção científica, fantasia, horror e ficção histórica. Com notícias do futuro, passado e presentes alternativos, foi um marco da criatividade e humor brasileiros.

📚 Além de Angelo, a cúpula incluía Jana Bianchi, JP Lima, Raphael Andrade e Ludimila Honorato — vozes indispensáveis dessa jornada literária. Agora, todas as matérias do jornal estarão reunidas em uma antologia imperdível! 🚀

🔍 A antologia também traz informações exclusivas sobre os bastidores do jornal. Um verdadeiro mergulho na história de uma publicação que desafiou limites com criatividade. ✨

✍️ E no comando dessa aventura está @angelodias.com.br, jornalista e programador, que carrega uma paixão transbordante pela escrita. Influenciado por Pratchett, Becky Chambers e H.G. Wells, ele une humor e reflexão de forma única. 🎤🎮

📅 Não perca: A MAGNÍFICA HISTÓRIA DO TEMPOS FANTÁSTICOS prova que o futuro da ficção científica é brasileiro e brilhante. Lançamento dia 11 de dezembro! ✨

To felizaço com esse anúncio, ainda mais pois dia 11/12 é o dia da ficção científica brasileira. Icônico né?

Eu espero que você, leitore, clique no link abaixo e deixe 1 mísero like e comentário. Se puder, dá aquele compartilhamento maroto.

E, para acabar, saibam que eu tenho ainda mais planos para o TF, e que eles serão veiculados provavelmente por essa newsletter aqui:

Tempos Fantásticos

O Tempos Fantásticos é um jornal satírico de ficção científica e especulativa, com notícias do futuro, passado e presentes alternativos. Saiba mais em https://www.temposfantasticos.com

By Angelo Dias

É isso por hoje, gente. Comemorem comigo.

Nesta edição do Cronofobia:

• Os curtas do Mur

• O Dia do Chacal

Aliás, se você tá lendo esse texto, o que acha de já pular ali no fim e dar um like naquele coraçãozinho? Eu quero medir melhor quem de fato lê minha newsletter e o que é só um número inflado do Substack. Obrigado <3

Os curtas do Mur

Fico impressionado como algumas pessoas apareceram na minha vida. Ainda não acredito que sentei para tomar cerveja com Matheus Leston (e ainda fiz o site dele), que já cantei Linkin Park no karaokê com o escritor Felipe Castilho, que já fiz uma tatuagem (e uma amizade) com Amora Bethany, uma das criadoras do jogo Celeste. Claro que há muitas outras pessoas fodas, mas não dá pra citar todo mundo.

Já eu, que só tenho seis anos, não sou ninguém na fila do pão.

Mur é uma dessas pessoas. O conheci na Folha de S.Paulo, quando ele era infografista e eu, diagramador. Nossa vibe bateu de primeira — dois malucos — principalmente com o jeitão dele meio “ah, que se foda” de ser. Não me entendam errado; Mur é um ótimo profissional e entrega resultados de extrema qualidade. Ele só não se deixa levar por certos preciosismos que eu vejo afundando muito artista em potencial.

Tipo eu. Precisosismos que me afundam. Vou ter que levar pra terapia. Saiba mais lendo aqui:

I DIGRESS.

Nossa amizade beira os 10 anos, e muita coisa aconteceu nesse tempo todo. Pra dar um panorama: quando ele e a esposa tiveram filhos, eu os busquei na maternidade. Até aí, tudo bem. A curiosidade é que a esposa de Mur, Daiana, é minha ex-mulher. A gente ainda almoça de domingo sempre que possível. A vida é louca.

Porra, I DIGRESS DE NOVO. Vamos ao que interessa.

De toda a produção de Mur (tirando a prole), uma das coisas que mais gosto são seus vídeos — seja cinema ou jornalismo. A gente chegou a fazer uma série pro Instagram que eu amei — e que foi descontinuada logo que a Folha descobriu que fazer vídeos de qualidade não dava dinheiro; só de assalto e tragédia.

Olha esse cenário (e eu com quase zero tatuagens):

Ele fez videoreportagens e animações de extrema interessância — sempre com piadinhas e sarcasmo.

Outra série que eu adoro — e que acabou pois… bem, eu sei bem que tem projetos que cansam quando a produção custa e a visibilidade não vem — é a "50 livros para você entender o Brasil". Mur escolheu uma pilha de publicações no mínimo peculiares e explicou cada um como se fossem obras clássicas, necessárias para a educação literária brasileira.

Puta que me pariu. I DIGRESS de novo. Já foram 500 palavras e eu não falei de um curta do Mur ainda. Vamos lá, agora ao que realmente interessa.

Os Curtas do Mur

Como Escolher Seus Óculos

Seu debut foi um vídeo simples, de um minuto, com narração em off e o próprio Mur — com aparentemente doze anos de idade — sendo o ator. Já julgo: é um trabalho de faculdade, não tem nada de genial. Mas é o primeiro curta e eu já decidi falar de todos.

EXCELSIOR — A Máquina do Som

Como quem não quer nada, ele foi logo para um filme de ficção científica. Vocês sabem que esse é meu gênero favorito, e que a gente não vê muito sci-fi brasileiro. Sempre curto muito a cenografia de Mur — não à toa ele hoje dá cursos de storyboard, desenho de cenário, e outras mil coisas, sigam o Instagram dele — e o set é simples mas funcional, com direito até à roupa de astronauta. O curta tem robô, transição estilo Super Amigos, e gente vestida de macaco. Sci-fi low budget raiz.

BONG!

“Ah, fazer filme com ator é fácil. Será que dá pra fazer filme com boneco?” E aí veio BONG!, com sua divertida trilha sonora e, de novo, ótima cenografia. BONG! é um exemplo de como uma história simples pode ser contada de forma cativante se a gente focar em boas imagens.

Detetive

Quando o conheci, o curta da vez era Detetive. Bem mais ambicioso que os outros, Detetive tem mais atores, mais cenários, mais diálogo, e o roteiro é mais complicado. Gosto de como Mur pega uma história mundana e a extrapola, juntando uns clichês (como a tal história de detetive) e moldando coisas simples ao redor deles. Confesso que não sou tão fã assim de Detetive — acho que faltou um tchan pra ele me pegar — mas ainda assim o acho impressionante.

12 Brinquedos e Uma Sentença

Mur fez de novo. “Atores se mexem muito. Bonecos também se mexem demais. E se a gente fizer um filme com… fotos?”

12 Brinquedos e Uma Sentença é, claro, uma sátira à 12 Homens e Uma Sentença — filme clássico de 57. Mur fotografou com câmera analógica quase todas as cenas, revelou os filmes, e editou as imagens com um voiceover. Os humanos adultos, tal qual um desenho da Hanna Barbera, só aparecem do pescoço pra baixo. A edição é dinâmica, o diálogo é divertido, e a história faz dar risada pelo contraste entre a seriedade — um tribunal — e a bobeira — o réu é a chupeta. Esse é um dos meus curtas favoritos de Mur.

A cena que eles listam os vegetais me tira uma risada sempre: “A salada era feita de: A, abobrinha. B, brócolis. C, cenoura. E T, tomate". Que besteira, que bobeira, que divertido. Se você não deu play em nenhum curta ainda, esse aqui vale a pena.

Eu ajudei (bem pouco) na produção de 12 Brinquedos e Uma Sentença. Participei da leitura de roteiro e dei muitos pitacos. Foi aí que veio a ideia de que eu também poderia fazer um curta.

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O Xadrez na Gulag

A Obra Prima de Mur não é um curta ficcional, e sim, um documentário — melhor dizendo, a tradução e recuperação de um documentário antigo.

Essa eu preciso que você assista antes de eu falar qualquer coisa. Sério, não posso dar spoilers. Comentários depois do vídeo.

Assistiu?

Mesmo?

Spoilers abaixo hein…

É impressionante essa história, né? A gente já não aprendeu muito sobre o regime soviético na escola, principalmente porque “oh não, comunistas!” Eu não lembro dessa proibição de xadrez, mas acho bem possível né. Esses comunistas era malucos, certo?

A questão é que, no documentário, é tudo mentira.

Digo, quase tudo mentira. Tem muita coisa no documentário que é verdade, mas a tal proibição do xadrez é mentira. As traduções são mentira. A seriedade é mentira. Se você não souber a geografia da Rússia e a história do regime comunista soviético, não vai perceber que Mur cita duas cidades russas que, na verdade, são a mesma — São Petersburgo e Leningrado. Enquanto a narração fala sobre cavalos e torres nos quadros na casa de Frida Kahlo, as imagens não mostram nada relacionado. Mas tudo parece verídico. Muito verídico.

Não há nenhuma dica que o filme é uma sátira. Se você não sabe, acredita.

Outra coisa que que, talvez, dê a dica que tudo é mentira, são os créditos finais. O filme tem o apoio do Tempos Fantásticos — meu jornal satírico de ficção especulativa que só publicava… mentiras.

Xadrez na Gulag é o ápice da sátira de William Mur e o filme que mais deu o que falar entre os conhecidos — havia aqueles que pegaram a piada de primeira, mas ainda há aqueles que contam essa história no bar como se fosse verdade…

A História da Direita no Brasil - 1ª Parte

O último filme de Mur (até a publicação desse texto) é mais uma sátira e também tem o teor documental. O filme, publicado em 2018 — em um ano de eleições bastante complicadas — fala sobre a história da direita no Brasil.

Mas não é a direita que você está pensando.

A narradora conta sobre como a direita — a direção — influenciou a história brasileira desde o tratado de Tordesilhas (que dividiu a América em direita, de Portugal, e esquerda, da Espanha).

O filme tem tanto imagens de arquivo com narração em off como entrevistas com pessoas populares no centro de São Paulo, mais especificamente, na rua Direita. O assunto das perguntas? Se você é de direita ou, o oposto, canhoto.

Espero até hoje a segunda parte.

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O que vem no futuro?

Gente, Mur é pai de dois meninos. Ele é professor, ou seja, um fudido — como todo professor no Brasil. Quase todos os curtas de Mur foram feito com seu suado dinheirinho — no máximo com um financiamento coletivo apoiado pelos amigos próximos. Lucro? Sempre zero, quase sempre negativo.

Eu quero ver mais filmes de Mur? É óbvio. Continuo achando Mur um exímio editor e montador, além de um grande entendedor de cinema, e um desenhista fenomenal, mas não é só de talento que essas coisas são feitas. O dinheiro anda cada vez mais curto e, no exato momento que escrevo esse texto, conversamos como a saúde vem deteriorando com o passar do tempo.

Eu queria filmes, ele foi lá e fez filhos. Escolhas…

Apoie um artista local, siga seu Instagram , compre seus cursos — ele tá cada vez mais especialista em Disney —, o contrate para freelas. Coloque comida no prato dos nenês e, quem sabe, um dia, ele consiga se aventurar no cinema novamente? Oremos.

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Rapidinhas

O Dia do Chacal

Esse texto ficou enorme e uma puxação de saco sem fim. Vou continuar.

Há um tempo assisti com meu irmão Theo, de 14 anos, o filme The Killer, do Fincher. Theo gostou, eu achei médio. Mur disse: “vocês tem que assistir o melhor filme de assassino já feito: O Dia do Chacal".

Se é difícil sentar um adolescente pra ver um filme de 2023, imaginem um filme de 1973? Venci essa batalha e vimos, juntos, as 2h20 da sensacional película.

O Dia do Chacal conta duas histórias: um assassino é contratado para matar o presidente francês Charles De Gaulle, e um detetive é contratado para pará-lo. O que mais chama a atenção no filme é sua crueza: o assassino se dá mal várias vezes, o detetive é só um tio de bigode, os políticos envolvidos são incompetentes, o desfarce falha, entre outros problemas que surgem. Porém, nenhuma dessas questões é sobrenatural ou fictícia — não é um 007 ou um Missão Impossível. Tudo é cru, certeiro, vivo, como se aquilo fosse mais um documentário do que um filme de ficção.

Aí fiquei sabendo que fizeram uma série desse filme em 2024. Eu tenho quase certeza que não vou chegar perto, pois Hollywood fez de novo e entendeu TUDO errado. A série é só mais uma história de espião, com explosão, vingança, sangue no olho, e mentiraiada.

Tem uma cena do filme que o detetive é dispensado do caso. Sabe o que ele faz? Levanta da mesa, agradece, e vai pra casa. É só mais um job, não tem porquê entrar no dramalhão cinematográfico (hoje) tradicional. O filme tem uma explosão, logo no comecinho, e só isso.

A série aparentemente estraga tudo isso. Vejam o trailer.

Vejam The Day of the Jackal, o original, e me agradeçam depois.

Por enquanto é só. Obrigado pela audiência, e não se esqueça de comentar aí abaixo.

Nesta edição do Cronofobia:

• Um dia, fui artista

Um dia, fui artista

De vez em sempre eu faço isso: lembro de quando fui artista e por qual razão não sou mais. A fotografia, por exemplo, já foi explorada quando essa newsletter ainda era em inglês:

Encontrei duas tiras que produzi pro Tempos Fantásticos que, por mais que não sejam desenho (e sim, colagens), me fizeram lembrar de toooodas as vezes que eu tentei desenhar e fazer disso um output artístico.

Planejei que fosse uma série — chamada “O que não funciona no espaço”, mas como o jornal entrou em hiato, só produzi as seguintes tiras:

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O início

Sempre quis saber desenhar. A primeira coisa que li na vida foi um quadrinho da Turma da Mônica; o primeiro livro foi de uma história (magistralmente) desenhada. Escrevi sobre esse livro também:

O desenho, a pintura e a ilustração sempre fizeram parte da minha infância. Lembro de quando colei oito folhas A4 e desenhei um grande mapa. Inventei aquele país e contava para todos como funcionava a sociedade, como era a economia, a política, a imigração… e eu tinha 10 anos. Loucura total.

Mas, como toda criança influenciada pela educação formal, deixei essa coisa de desenhar para trás. Onde já se viu, desenhar? Eu precisava aprender cálculo, geometria, as capitais dos países e o que significava PIB e EUA e CNPJ.

Eu revisitei o Angelo desenhista inúmeras vezes, mas nunca consegui seguir firme por pura insegurança. Olhando em retrospecto, eu não era ruim. Me faltava prática. Dá pra perceber.

Mas Angelo, e as outras artes?

O título desse artigo é esse aí de propósito. Mesmo sendo escritor desde sempre (e só agora validando isso pois vou receber o primeiro adiantamento de um livro que será publicado), nunca me vi como artista. Para mim, a arte estaria ligada diretamente com a imagem — mais especificamente, com o desenho e a pintura.

Eu sei que estou errado, mas é esse o teor que quero trazer. Escrever, no meio meio, nunca foi visto como arte.

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A faculdade de design gráfico

Quando saí do jornalismo, engatei numa faculdade de design gráfico (só durei 7 meses nela). Tive desenho no primeiro semestre e o professor nos obrigava a encher um sketchbook de desenhos. Hoje eu entendo a razão — ficava mais fácil soltar a mente e desenhar qualquer coisa, e até o ruim saía bom.

Teve um exercício bem besta de desenhar o nosso prato de comida com os olhos fechados. Fiz achando que ia sair tudo uma bosta, e a maioria saiu… mas esse prato de frango, tomate, salada, e fritas… ele fala comigo. Não sei porque.

No tempo que não estava utilizando o caderno com os exercícios propostos, estava ocupado inventando qualquer coisa para preencher o espaço — só ganharia nota se houvesse terminado-o por completo, sem páginas em branco. De vez em quando, eu fazia quadrinhos…

… em outros momentos, fazia só tirinhas:

Alguns exercícios começavam sem nenhuma pretensão e, olhando hoje, gosto muito do resultado. Esse, sobre contraste, me deixou tão satisfeito que até hoje levo essa estética dura e com muito contraste para meu design.

Em um dos exercícios, precisava usar um visor — um quadradinho de papel cortado — e apontá-lo para qualquer lugar. O que via no tal visor deveria virar desenho. Esse, abaixo, é o resultado de eu olhando para a parede do meu então quarto. Nela, você pode ver:

• algumas fotos minhas — uma quando criança, outra adulto, e outra tatuando;

• capas de álbuns que eu colei na parede (sim, colei a capa de plástico dos CDs na parede) — Os três discos do Interpol (até aquele momento) e um do Jamiroquai;

• Uma foto do meu irmão com uma placa escrito “perigo”

• Uma foto de um amigo tocando guitarra — eu que tirei a foto, adorava ela.

• Um bilhete de amor da minha namorada — que virou minha esposa e hoje é, além de ex, amiga.

Para concluir esse momento, digo que não desenhei apenas com nanquim no papel branco. Tenho uma foto de um desenho de modelo vivo que eu queria ter guardado, feito em papel kraft com carvão e giz.

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Mutarelli

Fiz inúmeros cursos com Lourenço Mutarelli — de escrita, de desenho, sei lá mais do que. Tomei uísque com ele no seu bar favorito e, pela primeira vez, cheirei rapé na companhia do artista. Eu nem gosto de uísque.

No curso de desenho a metodologia era parecida: desenhar sem parar. Nele, ocupava as páginas do meu caderninho com expressões mais caóticas, misturando desenho com escrita (e notas das aulas do mestre).

Como um ímpeto criativo, uma chamada ao berço, ou um sinal divino, sempre voltei ao quadrinho.

Percebi que a escrita sempre fez parte do meu desenho. Entendi que ser diagramador de jornal tinha muito isso — fazer a escrita ser bonita, e não só um monte de texto jogado na página. Nas aulas do Mutarelli as vezes saíam até uns poemas meio visuais.

De suas aulas, tenho dois desenhos favoritos. Sempre discutia com que desenhar mãos era insuportável, e resolvi fazer uma ilustração que fosse basicamente isso — um aperto de mãos — num quê meio tattoo old-school, treinando hachuras e — claro — com elemento textual.

O outro não é um desenho, mas minha primeira e única experiência com pintura. Comprei três potes de tinta acrílica — preto, amarelo, vermelho. Perguntei à Mutarelli o que pintar e lembro como se fosse ontem: “é mais fácil falar sobre o que não pintar. Pinte o que der na telha, seja bonito ou asqueroso”, disse ele. Foquei no asqueroso e pintei os três quadros da série Pragas.

Ah, foi durante as aulas de Mutarelli que tive a ideia do Tempos Fantásticos. No mesmo caderno de sketches de suas aulas, encontrei esse desenho:

Inktober

Meu último curso com Mutarelli foi meio… traumático. Saí de lá meio de mal com a arte, meio de saco cheio com aquela busca que tinha desde criança, de conseguir me expressar e — porque não — de ter meu trabalho admirado.

Comecei o Inktober algumas vezes, nunca passando de uma ou duas semanas de desenhos diários. Abaixo, dois de 2016 e um outro de algum ano seguinte.

Xilogravuras

Não acho que cabem nas mesma categoria, mas tentei me embrenhar novamente no desenho — mas com mais fisicalidade. Nunca fui bom em artes manuais, como artesanato, costura, escultura. Mesmo assim, resolvi tentar a mão num curso de xilogravura no Ateliê Piratininga.

Não foi apenas uma experiência sensacional, como foi divertidíssimo imaginar uma peça artística, passar um tempão (demora, hein, bicho) cavucando a madeira até ter a matriz pronta, e conseguir imprimir (ai ai amo impressão) minha expressão artística ali, na hora. Da mente para a madeira para o papel.

Infelizmente só tenho fotos das xilos que produzi — e apenas de duas delas, ambas com teor humorístico. É claro que uma delas tem… letras.

Aliás, uma das pouquíssimas postagens que já fiz no app preferido dos jovens foi a impressão de uma xilogravura que fiz lá na Alemanha — e que ninguém quis nem de presente, sequer comprar.

@oicronofobicoLino print with new material, new ink, and a fresh cut matrix. #foryoupage #foryou #fypシ #art #artist #lino #linocut #woodcutting #green #dyi

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E agora?

Minha intenção com esse texto — além de mostrar meus dotes artísticos, claro — é a de te lembrar que ainda dá tempo de aprender algo novo — e que não há problema em retornar para algo que não deu certo no passado.

Poderia citar Heráclito aqui (bla bla bla não é o mesmo rio bla bla bla) mas vou dizer apenas: tentar de novo é um sinal de vida. É uma prova que há algo aí dentro que quer continuar, que quer evoluir, que quer crescer.

Não sei quando vai ser minha próxima tentativa de ser um desenhista. No último curso que tentei fazer — o famoso curso do Hiro Kawahara — tive crises de pânico a cada vez que encostava no lápis (é sério, eu tinha que me trancar no banheiro. Teve uma vez que eu levante e saí no meio da aula porque estava tendo uma crise e precisava ir embora. Peguei um uber e deixei todo o meu material para trás. Foi uma merda).

Pera, um momento: o curso do Hiro é bem foda, era eu que estava totalmente desregulado. Não é culpa do curso — no melhor “não é você, sou eu”.

Após essa experiência, nunca mais desenhei. Na verdade, perdi completamente o costume de escrever à mão e desenhar no sketchbook. Aqui em casa eu tenho uma pilha de cadernos antigos, e agora estou com o mesmo há quase 3 anos, e ainda tem 70% de páginas em branco.

Mostro à vocês essa faceta e pergunto: qual é sua pulsão artística? Como você exprime isso? Existe um tipo de arte que você tentou, não deu certo, e você tem vontade de voltar?

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Rapidinhas

não existe trabalho ruim…

…o ruim é ter que trabalhar, como disse o poeta.

Estou empregado. Em pleno 2024, na área de tecnologia, ter sido contratado no modelo CLT é uma novidade. Nem lembrava como um exame admissional era (e como é um exame bobo). Trabalhei PJ nos últimos 5 anos, então, nem sabia que a CTPS era 100% digital. Muitas novidades.

Ainda estou em experiência, então não vou falar muito sobre onde estou trabalhando — nem atualizei o LinkedIn ainda. O importante é que vou ter como pagar o leitinho das crianças no fim do mês.

Mais Deep Space 9

Continuo na minha missão de maratonar Star Trek: Deep Space 9 — que já virou meu Star Trek favorito. Estou na s05e15 — logo que um certo cardassiano se mostra um grande filho da puta — e continuo animadíssimo.

Mais Dungeon Crawler Carl

Comecei a audioler (continua um termo péssimo) o livro de fantasia, ficção científica, sátira, sei lá o gênero, Dungeon Crawler Carl. Publiquei sobre ele na edição de 1º de Outubro, e hoje, 45 dias depois, estou prestes a terminar o livro 4 da série. Pensando que cada livro tem, em média, 12 horas, eu passei UMA COTA colado no radinho.

Não achei um bom trailer do livro, mas achei um video essay bem legal que passa a vibe do esquema.

Espero que tenham gostado dessa edição e, até a próxima. TCHAU!

• Quanto mais você faz, mais você faz

• O descaso com a filosofia

• Parênteses e travessões

• Festival Boca-do-Inferno

• The Substance

Tempo de leitura: 7 minutos

Quanto mais você faz, mais você faz.

Na data que escrevo esse texto, fazem quatro semanas que estou desempregado.

Havia dito para minha psicóloga, uns dias antes de perder o emprego, que talvez eu precisasse de férias. Ela perguntou “mas férias para fazer o quê?” e eu não soube responder. Pensei que, com todo o tempo do mundo, eu arregaçaria em todas as tarefas, moveria montanhas em meus projetos paralelos, tiraria poeira dos roteiros de quadrinho e do rascunho de livro que nunca consegui continuar.

Tolinho.

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Há quatro semanas faço só três coisas: durmo, assisto séries, e jogo videogame. O sono da tarde — de tédio — estraga meu relógio biológico. O que pluralizo como “séries” está sendo, basicamente, uma maratona de Star Trek - Deep Space 9. Minha mídia favorita é o videogame, e jogar tem sido uma atividade apática e desinteressante — devo ter começado (sem continuar) uns 5 jogos nos últimos 15 dias.

Minha amiga e sócia Julia lançou essa pra mim em uma reunião sobre nosso principal projeto, a empresa de surubas Positiv. Ela disse, em apenas mais uma de suas sacadas geniais:

Fiquei assim: 🤯.

Nunca parei pra pensar nisso. Quando trabalhava na Folha, o job mais estressante e agitado que tive, tirei do cu a energia para casar, começar o Tempos Fantásticos, escrever zines, fazer quadrinhos, participar de feiras, ter um canal no youtube e participar de projetos alheios.

Nos últimos meses do meu emprego alemão, trabalhava pouco e não fazia quase nada além de ver o ocasional filminho. Projetos? Nenhum. Criação? Zero. Vida? Triste.

Claro que os tempos mudaram — teve uma pandemia entre esses dois eventos e o mundo tem ido cada vez mais pro caralho — mas percebo que essa pressão realmente existe e que, enquanto antes escrever para a newsletter era fácil e divertido, agora é difícil e cansativo. Tenho certeza que estou me repetindo e em constante síndrome do impostor.

Não estar trabalhando me machuca muito — afinal, em qualquer atividade meu crítico mental grita “você deveria estar produzindo, afinal, precisa prover para sua família”. Se estou fazendo qualquer coisa que não se resuma em mandar currículos à torto e à direito, me sinto perdendo tempo.

Sinto falta de fazer algo que garanta um dinheirinho na minha conta, para que eu possa me cansar fazendo outras mil coisas que não vão me pagar. Parece que é um respaldo: tudo bem criar esse projetinho artístico, as crianças não vão passar fome.

Enfim, essa reflexão vai ficar por aqui mesmo, rasa e sem muitas conclusões. O que você acha disso tudo? Comente aí abaixo ou responda à esse email.

O descaso com a filosofia

Nem lembro se citei isso aqui: voltei à universidade. Curso Psicologia aqui em Mogi das Cruzes — não é o melhor curso mas é perto e eu posso pagar, mesmo sem trampo.

Percebi que a disciplina “fundamentos da psicologia”, que pode se resumir à “filosofia”, tem me despertado novamente o prazer em aprender sobre o pensamento e como a gente formula nossas crenças. O problema? As aulas tem sido muito fracas.

Não culpo os professores, pois ambos devem ser ótimos nas suas respectivas áreas de especialidade. Eles já deixaram claro que eles não dominam esse tema — e ouvi, nas entrelinhas, “não tinha ninguém pra dar essa aula, sobrou a gente mesmo”.

Fiquei triste demais quando tocamos em alguns temas e não nos aprofundamos no mínimo. Lembrei de quando li Apologia de Sócrates, de Platão, e achei fascinante como o discurso pré-morte do cara foi uma aula de argumentação. O professor, talvez por falta de afinidade com o tema, cometeu vários erros ao explicar o materialismo histórico-dialético de Marx e Engels. Chegamos na Escola de Frankfurt e ele nem citou o conceito de Indústria Cultural de Adorno e Horkheimer, o principal conceito.

O que me entristece mais do que isso é que a galera não tem interesse nenhum nos assuntos que eles trazem. Não adianta botar isso na culpa dos professores se os alunos estão cagando pro assunto. É uma desgraça, já que eu acho a filosofia uma das bases principais pra qualquer um que quer entender o pensamento humano e, bem, estamos estudando psicologia.

É esse o rant da vez.

Rapidinhas

Parênteses e travessões

Percebo que, quando escrevo, adiciono vários parênteses e frases entre travessões. Li pela internet que isso é uma característica comum em escritores que tem ansiedade — já que cada pensamento é acompanhado de mais doze vozes diferentes dando opiniões distintas sobre o tema. Nossa cabeça é um mistério, né?

Festival Boca-do-Inferno

Uni o útil ao agradável: domingo (20) fui em meu bar favorito assistir curtas no XI Festival Boca-do-Inferno, organizado por uma pá de gente incluindo minha amiga pessoal Natália Malini, vulgo . Vi curtas interessantes, outros mais malucos, uns curtíssimos (tipo 1 minuto?) e outros longos. Tinha coisa brasileira, alemã, mexicana, e de outros países que não reconheci. Foi massa demais e fiquei triste de não ter ido nos outros dias do festival. Já vou colocar nos lembretes para o do ano que vem!

The Substance

Longe de mim escrever uma crítica para esse filme — se quiser, leia a da lá no Boca-do-Inferno nesse link. Só queria dizer que sim, eu vi The Substance — que é meio que o hype da vez — e não gostei tanto assim.

Mas calma, gente!!! Eu não achei ruim, eu só acho que body horror não é meu gênero. Nas conversas com a Nat, falei bastante que eu amei a história, mesmo que o final tenha ficado meio arrastado, que eu gostei muito mais do ato 1 e 2 do que do 3, e que a única coisa que me incomodou foi o excesso fudido de sangue, bizarrice, e decepação corporal.

Porque eu não teço uma crítica ao filme, então? Pois eu tenho absoluta certeza que eu não sou o público pra ele — não só pelo body horror, mas por vários outros motivos. Luci, uma amiga, disse que no fim do filme, quando um certo peito surge de um jeito… inusitado… ela queria se levantar no cinema e gritar: “não era TETA que vocês queriam? Então TOME TETA!!!!”

Tenho certeza que ele é isso tudo para mulheres, pois várias delas exaltaram o filme pra caralho. Portanto, não acredite no meu julgamento e crie o seu próprio: vá ver The Substance.

Por hoje é só.

Espero que volte na quinzena que vem para mais ramblings e palavras soltas ao vento like tears in the rain.

• 1997, o ano do Sci-Fi

• Quem caralhos é Milton Friedman

• Black Bordello, uma banda bissexual safada

• Kira Nerys, meu coração é seu

• Trabalhe para mim; pago em divulgação

Tempo de leitura: 8 minutos.

Sete filmes de Noventa e Sete, o ano do Sci-Fi

1997 foi um ano do caralho para quem gosta de ficção científica. Sério. Me peguei pensando nisso ao ver Event Horizon e descobrir que esse horror espacial foi lançado no mesmo ano de Contact, escrito pelo cientista de verdade Carl Sagan.

Vou listar aqui sete pérolas dessa década e dizer que, se você não viu todos os filmes dessa lista, pode rasgar sua carteirinha de nerdola — sim, sou um dos fiscais, não contei antes?

Ah, esqueci: não tá na ordem de importância, pode assistir como quiser, e eu coloquei o nome dos filmes em inglês pra facilitar a busca na internet if you catch my drift.

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1. Gattaca

Contexto

Gattaca conta a história dessa sociedade em que cada detalhe do DNA dos fetos é manipulado, e quem nasce sem planejamento genético é chamado de “inválido”. Um desses inválidos descobre que um cara da elite genética parece bastante com ele e faz o que todos faríamos: desce a porrada no burguês. Ele toma o lugar dele e começa a viver a vida que foi negada no seu nascimento — Freud explica.

Razão em estar na lista

Bem, um filme sobre DNA e manipulação genética bem na meiuca do projeto Genoma — que, em 2023, sequenciou 99,9% do DNA humano com grande participação Brasileira — foi uma aposta certeira. Faz a gente pensar como seria o mundo se isso fosse possível — o planejamento em detalhes de como nossos filhos vão nascer.

2. Men In Black

Contexto

Will Smith (na época boa) é um policial que se envolve em uma instituição misteriosa e, ao mesmo tempo que descobre que existem alienígenas vivendo conosco na Terra, deve prender um alien sem vergonha que tá tocando o terror.

Razão em estar na lista

Preciso explicar? Po, se você nunca viu (ou nunca reviu nos últimos 5 anos), você tá completamente doidão. Esse filme é do caralho. É meio copaganda? É. tem um alien que é literalmente uma cucaracha? Sim. Mas po, segura a militância por 2 horinhas e dê várias risadas. O design de personagens é 10/10 e tem Tommy Lee Jones brilhando.

3. The Fifth Element

Contexto

Uma alienígena gostosa cai no carro de um taxista gostoso e os dois vão, gostosamente, salvar o universo em uma jornada interestelar.

Razão em estar na lista

É meu filme favorito. Esse motivo basta. Bruce Willis de regatinha, Mila Jovovich com Multipass. Gary Oldman com a testa vazando. Ah, o figurino é do Jean Paul Gaultier. Isso importa, e muito.

Chris Tucker é o melhor radialista da história do cinema (perdão Samuel L. Jackson em Do The Right Thing).

O Quinto Elemento é a epítome do Space Opera — tem, inclusive, uma literal ópera — e faz você mergulhar na suspensão de descrença com força. Se você pensar bem direitinho, mas bem direitinho mesmo, verá que é melhor que Star Wars (eu repito isso aqui sempre, comparando com várias coisas, até que você saque que nunca foi clickbait e sim que é uma opinião legítima).

4. Starship Troopers

Contexto

O filme segue a carreira de Johnny Rico, que se alista no exército para lutar contra uma ameaça alienígena, desde seu treinamento até se tornar um oficial. Premissa besta né?

Razão em estar na lista

Primeiro: the only good bug is a dead bug. O filme foi baseado em um livro fascista de 1959 — sim, li o livro, sei do que to falando, e já escrevi sobre antes:

Paul Verhoeven (entre na minha casa e etc) pegou o livro, disse “caraio mermão que brisa da porra”, e decidiu gravar uma sátira absurda que tira sarro do militarismo, da guerra, do fascismo, e de tudo que rodeia essa idiotice de querer atirar em tudo o que se move. Um dos meus filmes favoritos, já que é uma anti-propaganda militar. Assista já e faça sua parte você também!

5. Event Horizon

Contexto

A tripulação de uma nave vai salvar a tripulação de outra nave e todo mundo toma no cu com areia.

Razão em estar na lista

Meu amigo Ronnie Pedra me recomendou esse filme após terminarmos uma aventura curta que narrei usando meu RPG de mesa favorito: Abismo Infinito, do brasileiro John Bogéa. Demorei anos para de fato ver o filme mas, quando o fiz, disse: puta que pariu, é Abismo Infinito em forma de cinema.

Aviso: não vai agradar a todo mundo. É um filme de terror com roupinha espacial — tem body horror, tem alucinação, tem susto. Mas porra, é bom demais pensando no contexto geral.

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6. Contact

Contexto

Uma cientista descobre que alienígenas existem e recebe um email com o assunto “construa essa máquina aqui, instruções em anexo”. Ela — que nunca viu 1 filme na vida — resolve construí-la sem pensar direito no que tá fazendo. Imagina se é virus?

Razão em estar na lista

O livro foi escrito por Carl Sagan. O filme teve a mão de Carl Sagan no roteiro. O diretor é Zemeckis (sim, de De Volta para o Futuro). Tem a Jodie Foster e o Matthew McConaughey. Tem uma viagem alucinante de psicodélicos muito poderosos no mesmo naipe de 2001: uma odisséia no espaço. Quer mais?

7. Face/Off

Contexto

John Travolta troca de rosto com Nicholas Cage e Cage (ou Travolta?) sai por aí tentando conseguir seu rosto de volta com muito soco e pontapé.

Razão em estar na lista

Confesso que achei esse filme cansativo. É soco, porrada e bomba em quase todas as tomadas, com direito a muita brincadeira de mão e até perseguição de barco. Mas a dupla Cage e Travolta — sendo que um é mais sacana que o outro — faz o filme brilhar, principalmente na hora que a troca acontece e ambos precisam atuar como personalidades diferentes. Peak acting.

Menções Honrosas

• The Lost World: Jurassic Park — não preciso explicar além de dizer que é o terceiro filme da franquia

• Cube — uma galera acorda num cubo que tem vários puzzles pra eles resolverem, só que se errar, morreu. Com certeza uma referência forte. pra Jogos Mortais

• Batman & Robin — um dos filmes mais gays já feitos, tem roupa do Batman com mamilos, Batcartão, e Schwarza como vilão. É SCI-FI SIM, sai daqui.

• Flubber — você já deve ter visto esse na infância, então resolvi citá-lo. Não assista de novo. A memória é melhor.

Conclusão

Qual desses filmes te cativa mais? Você odeia algum deles? Acha que faltou? Pensou “porque Angelo não colocou Alien Ressurection na lista”? Comente ali na caixinha de comentários (pra quem tá no app) ou responda à esse email (pra quem tá no email).

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Espero que minha lista tenha sido boa o bastante e que seu próximo fim de semana seja recheado dessas maravilhas do milênio passado.

Rapidinha

Quem caralhos é Milton Friedman?

E aí que o amigo muito mais inteligente do que eu me mandou essas mensagens aí e eu respondi (no áudio): “eu sei lá quem caralhos é Milton Friedman”, e resolvi compartilhar com você.

No meu último texto usei a frase “não existe almoço grátis” e João me educou sobre a origem dele. Fiquei de cara como eu uso essa frase sem nem fazer ideia da origem dela. Não sabia, por exemplo, que o criador escreveu um livro chamado 🤮 “Capitalismo e Liberdade”. Pai celestial, manda fogo, Jesus!!!

Ao mesmo tempo, fico feliz em como a frase do troux… digo, do rapaz aí, virou algo “do mundão” e não mais dele.

Talvez eu use — sem querer — frases que provém de economistas liberais ou de pensadores contradizentes com minha corrente política. Se você ficar com alguma pulga atrás da orelha, faça como João, e me questione. É bem provável que, ao invés de provar que eu sou um liberalzinho enrustido, você só perceba que eu sou burro mesmo.

Black Bordello

Daquelas bandas que você conhece sem saber por onde, Black Bordello veio a mim pelo single Nunhead e… po, curti demais. O segundo disco da banda saiu esses dias e eu ouvi no repeat!!!! Achei bem legal, não sei definir o gênero, só achei bem bissexual safado.

Falando em bissexual safado

Eu não estava preparado para Kira Nerys do mirror universe de Star Trek. Na data de publicação dessa newsletter já devo estar na terceira temporada de Star Trek: Deep Space 9 e puta-que-pariu-to-amando-com-força.

Trabalhe pra mim, te pago em divulgação!!

Quero fazer mais parcerias com outras pessoas newsletteiras. Com isso, to lançando o convite pra quem tem interesse em fazer guest-post aqui no Substack. Podemos escrever sobre o que você quiser. A ideia é que seja um quid-pro-quo: você escreve algo comigo aqui e eu escrevo algo com você lá (onde é que lá seja). Bora?

(Quer entender como funciona? Só ler aqui).

Espero que essa edição tenha sido satisfatória. Se não foi, paciência. Daqui a quinze dias tem mais. BEIJOS E TCHAU (sdds podcast).

Vou, abaixo, listar uma série de eventos e questões que não necessariamente são importantes ou curiosas. Algumas são só material pra fofoca — e eu sei que você é uma pessoa fofoqueira, convenhamos — e outras são só o suco do “preciso contar pra alguém, se não, explodo”.

É tipo uma associação livre só que com frases que eu vou pensando enquanto escrevo.

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Vem comigo, vai ser massa:

• Percebi que a gíria da vez é: “massa”. To falando muito “nossa, que massa” ou “esse filme é massa demais” ou “vem comigo, vai ser massa”. Não sei de onde veio mas tá cansando já.

• Tive uma troca curiosa sobre frequência afetiva em decorrência da minha última edição (essa vai virar texto, mas no futuro)

• Terminei meu 25º livro de Terry Pratchett, The Truth, sobre o surgimento do jornal e do jornalista na terra fantástica do autor. É foda que eu sempre encontro um novo livro favorito da série, mas esse ganhou sete, talvez OITO estrelas (de cinco, tá?) de tão bom. Para registro, meus favoritos são: Equal Rites (#3 na série), Pyramids (#7), Small Gods (#13), Feet of Clay (#19) e agora, The Truth (#25). Faltam 16 livros — me add lá no Goodreads.

• Fiz minha provável última apresentação como estudante de canto — foi ruim, mas tão ruim, que eu até apaguei o registro em vídeo. Péssimo.

• Terminei a primeira temporada de Star Trek: Deep Space 9 e fiquei embasbacado como eles foram de “nossa, engraçadinha essa série” pra “caralho mermão o baguio é loco memo”. To apaixonado e já super dentro da segunda temporada.

• Organizei uma suruba solo — algo que não fazia desde que a Positiv começou a existir, há 2 (dois????? ou três? não sei) anos. Foi um sucesso, todo mundo se divertiu e eu tive trocas maravilhosas. Com o quórum de 43 pessoas e 12 horas de festa, é claro que eu cancelei a presença no show que iria no dia seguinte. Tava morto.

• Fui assistir um festival de pole dance em Campinas e, por mais que eu achei que ficaria impressionado, fiquei ainda mais. A galera é muito atleta. Descobri que existe uma federação internacional de pole dance, ou seja, já pode ser esporte olímpico.

• Em um absoluto e repentino oversharing (essa aqui vai afastar assinantes, mas é a vida, eu tento ser o mais cru o possível aqui), não gozei nas minhas últimas 4 transas. Será que é algum problema médico? Será que é o retorno ao antidepressivo? Será que to com alguma coisa entupida? Alguém vai descobrir isso nos próximos capítulos, não sei se você vai.

• Estou completamente apaixonado na faculdade de psicologia e, por mais que saiba que a paixão acaba, estou surfando nessa onda com toda força. Nem imaginei que estaria curtindo aulas de biologia.

• Queria falar mais sobre meu trabalho — não necessariamente meu emprego, mas minha área e tudo ao redor dela — mas ainda preciso dessa grana pra pagar as contas. Vou me ater à: área de tecnologia? Foda, men.

• De novo, pela décima terceira vez nos últimos 3 meses, questiono toda a minha criação artística, incluindo essa newsletter. Mas, do mesmo jeito que a vontade de rasgar as roupas e sair correndo pelado pelas ruas, esse sentimento passa.

• Acordei com vontade de tatuar “fear is the mind-killer”, mas nunca li Duna. Decidi ler Duna só pra poder tatuar a frase. Engenharia reversa, bebê.

• To audiolendo (termo horrível) Dungeon Crawler Carl — basicamente videogame narrado em livro do jeito certo, não do jeito péssimo que é Ready Player One. Estou não só adorando como me torcendo de rir.

Acho que por enquanto é isso. Não tenho muito a adicionar, acho que falei demais até. Quem sabe na próxima eu trago uma reflexão pica ou um textão belíssimo. Vamos ver como a banda toca.

• A amizade (nem mesmo a força do tempo irá destruir)

• Dark Matter

• Novo do Molchat Doma

• Vá lá dar ibope pro meu texto!!!!

Tempo de leitura: ±11 minutos

Essa edição ficou grandinha, então se quiser lê-la num layout melhor, clique no primeiro título, lá em cima :)

Amizade é insistência e constância

A fórmula da amizade é simples e tem apenas 3 passos. Vamos lá:

1. É necessário (pelo menos) duas pessoas;

2. Deve-se que dividir (pelo menos) um interesse em comum;

3. Deve-se haver constância na relação.

(Acima, vídeo ilustrativo do meu amigo Giovanni Bello me carregando nas costas depois de eu ter torcido meu pé durante minha viagem com ele à Florianópolis)

Duas pessoas

Para começar, uma amizade precisa de (no mínimo) duas pessoas.

Não, uma chatbot IA não é seu amigo. Essas pessoas precisam ser de carne e osso, ter o coração batendo e os olhos abertos — gente dormindo não vale.

Claro que podemos extrapolar e falar que existem amizades entre três, quatro, cinco pessoas. Mas sabemos que aquela “amiga do seu namorado” é amiga do seu namorado até que se prove o contrário. Se não houver uma ligação direta entre você e ela, adivinha com quem ela vai continuar a relação depois do vindouro término?

Interesse em comum

Vale refletir sobre como toda relação é uma troca — e a gente sempre tá fazendo essas transações, mesmo inconscientemente. Se você gosta de passar tempo com alguém, é porque essa pessoa tem algo para te oferecer; seja uma risada, um carinho, ou um combão de uísque e energético. Nenhuma relação — sejamos honestos — é livre de toma-lá-dá-cá. Vamos levar como fonte o axioma matemático que define a experiência humana: “não existe almoço grátis”.

Duas pessoas que não se interessam umas pelas outras nunca vão formar uma amizade.

Imagine o porteiro do seu prédio. Mesmo sem saber o nome dele, há uma relação envolvida — você dá bom dia ao porteiro (espero que dê 😡) e ele te devolve o cumprimento. Para que esse “conhecido” se torne um amigo, há a necessidade de que algo em comum surja, que a transação deixe de ser apenas casual e profissional e se torne afetiva. Talvez vocês dois sejam viciados em One Piece, talvez ele tenha visto todos os Velozes e Furiosos quatro vezes, talvez ele leia Joyce no horário de almoço. Você não sabe até perguntar.

Por isso que eu repito para todas as pessoas que considero amigas: urge a necessidade da verbalização dos nossos interesses.

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Por mais que a gente crie interesses romanticos primariamente pelo visual, qualquer relação que quisermos construir além do booty call vai ser montada pelo que temos em comum. O maior cautionary tale de como a gente deve conversar mais com quem a gente encontra é o famoso Pillow Talking, do Lil Dicky (vale ler a letra enquanto vê o clipe — é enorme, mas traz pelo menos uma reflexãozinha).

É claro que você não vai saber os interesses do porteiro se você não perguntá-lo o que ele curte fazer no tempo livre. Temos inúmeras ferramentas para facilitar isso, como as redes sociais, mas precisamos lembrar que a vida das pessoas não é o Instagram, mas que ele é uma janela para o que a pessoa quer mostrar.

Portanto, coloque seus gostos no mundo. Diga pras pessoas que você curte fazer tricô e crochê. Que gosta de Cronenberg. Que é cuckold e também gosta de CBT. Foi desse jeito que eu comecei a organizar surubas: dizendo pras pessoas que tinha interesse em festas de gente pelada.

Se você ver alguém na rua com uma camiseta de uma banda que você gosta, dê um oi para ela — ou, pelo menos, mande um “bandona hein” enquanto passa. Só evite fazê-lo se a camiseta for do Nirvana, Ramones, ou (sim, é a nova) Daft Punk — na maioria das vezes a galera nem sabe o que tá vestindo.

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Uma andorinha só não faz verão

Essa edição foi influenciada pela série Parks & Recreation. Terminei de assistir tudo esses dias há uns meses1 e saí boquiaberto — tendo a pachorra de dizer que, em alguns pontos, ela é melhor que The Office2. Uma breve ficha:

Parks & Recreation é uma série de sátira e comédia com 7 temporadas, criada por Greg Daniels (The Office, Upload) e Michael Schur (Brooklyn Nine-Nine, The Good Place, além de ser o Mose Schrute em The Office). A série acompanha Leslie Knope (Amy Poehler), uma servidora pública que trabalha no departamento de Parques e Recreação de uma cidadezinha norteamericana, e mostra sua relação com sua profissão e seus colegas de trabalho.

Fiquei pensando uma cota em como Leslie Knope (uma pessoa teoricamente insuportável) conseguiu manter uma relação tão próxima aos outros (tão insuportáveis quanto, em outras medidas) personagens. Como ela conquistou pessoas tão distintas como Ron Swanson e Tom Haverford.

Tirando o fato da série ser ficção e tudo acontecer porque os roteiristas quiseram, e extrapolando ela para a vida real, posso afirmar que a palavra chave é essa: constância.

O segredo de Leslie Knope é que ela seguiu à risca nossos três passos:

1. Criou relações individuais com cada um dos coadjuvantes;

2. Verbalizou (e muito) seus gostos pessoais;

3. Encheu a porra do saco das pessoas por sete temporadas.

O escritório de Leslie Knope tem fotos e livros — e tudo tem a ver com seus interesses principais. Todo mundo sabe que ela tem uma fascinação especial por mulheres em cargos públicos, e que ela ama de paixão Lil Sebastian (e quem não ama está errado 🤏🐴). Ela nunca deixou isso escapar e sempre verbalizou com bastante ênfase cada uma das coisas que ela gosta.

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Ela não é a única a fazer isso: Ron Swanson publicisou tanto suas filosofias e pensamentos políticos que o ator Nick Offerman precisou fazer uma música para que as pessoas entendessem que aquilo era um personagem.

Mas é uma produção de ficção!

Eu sei que Parks & Rec é uma série de TV e que essas características — o amor de Andy por música, o ódio de April por tudo, a obsessão em sar saudável de Chris — são jogadas em nossa cara a todo o momento de propósito, exatamente para a gente criar distinção entre as pessoas.

É fácil entender quem é quem numa série pois não estamos no mundo real, em que um grupo qualquer de pessoas tem grande probabilidade de ser esse aqui:

Os escritores criam personagens que cabem em um espaço emocional limitado. Se houvessem dois ou três Chris, talvez eu escolhesse um deles para me identificar. Se houvesse mais que um Tom eu nem teria continuado a ver a série.

Por isso que verbalizar nossos interesses e afinidades nos separa do resto da galera — e mesmo se para o grupo de heterotops acima você se parecer “mais um cara de cabelo colorido em um mar de emogóticos”, no meio dos emogóticos eles vão saber que você é, na verdade, um cholo-goth — e não corporate-goth ou trad-goth.

(Em tempo: escutem Cholo Goth).

I DIGRESS. Voltando:

Constância (ou, porque não, insistência?)

Um disclaimer: to aqui falando de criar relações de amizade e afeto. Não to falando de sexo. E, em qualquer dos dois casos, se você percebeu que a pessoa não quer dividir qualquer informação com você, largue a porra do osso. Quando eu falo “insistência”, eu to falando de continuar mostrando pras pessoas que você tem real interesse nelas após uma primeira abertura. Se essa primeira abertura nunca aconteceu, saia de mansinho e não encha o saco.

O que Leslie Knope fazia com maestria é mostrar interesse legítimo nas pessoas ao seu redor. Ela lembrava do que elas verbalizavam, e agia com essas características em mente — e vice versa, afinal, não é apenas uma vez que vemos as pessoas ganhando Leslie com um prato de waffles.

A diferença entre saber e agir é exatamente a ação. Não adianta nada saber que as pessoas que você tem interesse em se aproximar gostam de certas coisas se você não se colocar out there. Então você tem um colega de trabalho que gosta de Senhor dos Anéis? Já pensou em convidá-lo para comer um lanche naquela hamburgueria com temática Hobbit? Você gosta de puxar ferro e aquela colega do trampo também? Já pensou em marcar 🤢 uma academiazinha 🤢 antes do expediente?

O segredo da amizade é a constância dessas interações — ou seja, é necessário que o interesse seja recíproco. Não adianta nada só o colega gostar de Senhor dos Anéis e você não, ou então a relação de vocês será construída por visitas à hamburgueria que você nem gosta tanto assim.

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Mas e se eu não encontrar nenhuma afinidade com a pessoa, mesmo depois de perguntar?

Bem, do mesmo jeito que há términos que na verdade são livramentos, há não-começos que também são. You dodged a bullet, provavelmente.

E seu ponto???

O que queria com esse artigo era descrever isso que venho pensando há meses (anos?) e que Parks & Rec me fez relembrar: não adianta nada você querer conhecer gente nova se não se colocar à disposição das pessoas. E olha que quem tá escrevendo isso é uma pessoa descrita como indisponível por uma boa galera — eu sei que a culpa é minha em muita relação que não se desenvolveu, afinal, não tenho tempo, estou longe, e sou péssimo nas relações digitais.

O importante é saber que esse passo é importante e que só assim que você vai conseguir sair desses marasmo do adulto que só tem os mesmos amigos de quando tinha 12 anos — e vai, enfim, ampliar seus horizontes.

Se você souber que não se pode fazer novos amigos sozinho, que é necessário um interesse legítimo, e que ações ativas em volta desses interesses são essenciais, você já tem o bastante para sair por esse mundão tentando novas relações.

Where’s the catch?

Há um quarto ponto oculto: honestidade.

Se alguém se aproximar de você querendo criar uma relação e você não estiver muito interessado, seja uma pessoa honesta. Sei que muita gente quer ser suave e só manda o “vamo marcá” sem nunca marcar nada, mas as vezes um fora explícito é necessário: “poxa, obrigado pelo convite, mas não to com muito tempo para sair com novas pessoas.”

Eu vivo bastante no “faça aos outros o que gostaria que fizessem a você” e to cada vez mais tentando praticar essa filosofia com frequência. Portanto, se alguém quer se aproximar de mim e eu não to a fim — por qualquer motivo — eu tento ser sincero e claro (fazendo o meu melhor para não soar grosseiro).

Mostrar o interesse pelas pessoas me faz parecer emocionado demais — e foda-se, prefiro ser assim do que ser descolado por fora e desesperado por dentro.

Conclusão

Quem sabe, prestando atenção nessas características, a gente não consiga crescer adultos mais saudáveis e rodeados de pessoas diferentes, ainda mais sabendo que cada vez mais nosso costume é de nos fechar em bolhas cada vez mais restritas (eu sou culpado nisso).

É bom ter ao meu redor pessoas com as quais eu nem tinha tanta afinidade no início, mas que, com o tempo e a convivência, se tornaram amigos de confiança, cujos abraços são sempre bem-vindos. É com eles que canto essa a plenos pulmões:

Rapidinhas

Dark Matter

Há uma cota eu li o livro Dark Matter, de Blake Couch, e dei 3 estrelas no Goodreads (deveria ter sido 2,5, mas lá não tem como fazer isso). Não achei grandes coisas.

A ideia é boa — pega toda a coisa do gato de Schrödinger e extrapola legal — mas a execução no livro não foi das melhores. Porém, a designer disse uma coisa interessante na resenha dela no Goodreads:

[…] é uma escrita absurdamente visual, de frases crus e brutas jogadas na solidão dos parágrafos. […] É claro que esse é um texto que vem de um roteirista e é absurdo como tudo nesse livro grita ALGUÉM-TEM-QUE-FAZER-UMA-ADAPTAÇÃO-PRO-CINEMA, mas ao mesmo tempo tem imagens tão absurdas que me pergunto quem seria capaz de dar luz à essas ideias sem comprometê-las.

Porra mermão, fizeram uma série. E olha, na moral, é boa DE-MA-IS. O roteiro é do próprio autor, e definitivamente essa é a melhor mídia pra história que o cara tinha pra contar.

A série segue o livro por boa parte, depois vai pra um caminho de explodir cabeças, e fica cada vez melhor conforme as cenas vão passando — até culminar em 3 episódios finais de ficar sentado na pontinha do sofá.

Vale demais ver pela história, pela adaptação, pela atuação de Joel Edgerton, Jennifer Connely e da brasileira Alice Braga. Porém, principalmente, vale ver pois é um dos raros casos de quando a adaptação audiovisual é (bemmmm) melhor que o livro.

Белая Полоса / Belaya Polosa

O disco novo dos Bielorussos do Molchat Doma é bem legal. Como disse uma amiga sobre a primeira música:

essa eu queria dançar no subterrâneo do madame com pelo menos 3 caipirinhas de sakê no corpo (específico, eu sei)

Julgamentos a parte sobre caipirinha de sakê (eu adoro, mas apenas no sigilo), o disco tá crocante. Bom pra quem gosta de sintetizadores e gotiqueira em geral. Senti bastante um retrogosto de Depeche Mode, não sei se to maluco. Escute lá e comente aqui o que você achou.

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No meu trampo novo uma das minhas funções é criar conteúdo. E eu criei. Só que, pro negócio gerar tração, eu preciso de gente que vá lá e dê o like, o share, o retuíte, o re-bluesky-te, o re-linkedin-te, enfim.

Espero que você, leitor que leu isso tudo, possa me ajudar com alguns meros cliques nesses dois links aqui (e um like + share se puder):

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• A paixão pelo futuro

• Presumed Innocent

• Filmes de Terry Gilliam

• Ciência no Cinema

Tudo começa com esse tuíte do amigo Clóvis:

Quero ser assim quando eu crescer

Há uns anos, conversava com minha amiga e tatuadora Jana Sirena, e entramos num papo de futuro e passado interessante. A gente conversava sobre o que a gente era quando crianças e qual eram nossas perspectivas de vida, e em certo momento ela olhou pra si e disse:

cara, você percebe que a gente é igual o que a gente achava descolado quando crianças? Tipo, nossas roupas, tatuagens, piercings… o Angelo e Jana de hoje são descolados demais nos olhos do Angelo e Jana do passado. A gente é o que a gente sempre quis ser.

Porra men. É verdade. Demais.

Primeiro que a Jana não falou nada sobre dinheiro ou profissões. Quando perguntam pra criança “o que você quer ser quando crescer” a gente raramente espera escuta “feliz” ou “cheio de amigos” ou “fiel ao sagrado matrimônio”. A gente escuta… profissões. No mínimo, um “rico”.

Eu mesmo queria ser cientista — repetia isso pra todo mundo, tinha uma certa fixação com o Leonardo DaVinci e queria ser um homem renascentista: químico, físico, matemático, astrônomo, biólogo. Falava pra todo mundo que ia pra essa carreira quando crescesse, e que ia fazer descobertas inéditas (óbvio) e experimentos nunca antes experimentados.

Fora do quesito profissional, eu sempre admirei essa galera alternativa e descolada — gente da música, o pessoal do Miami Ink, quem frequentava a galeria do rock. Sempre pensei: eu quero ser assim quando crescer. E olha só, mais de 50 tatuagens depois, cá estou.

Mas e a vida? Além trampo, além estética, e a vida? Eu nunca pensei como seria minha vida adulta além do que faria para ter dinheiro.

Mas pera, é mentira. Eu pensei sim.

Só que… na verdade, eu só pensei o que me alimentavam, sem muita independência intelectual. Eu queria casar e ter filhos, ter uma casa e um carro (ops, dinheiro), e ser pastor evangélico (sim). Queria continuar morando ali, naquele terrenão entre meus pais, meus avós, e meus tios, todo mundo dividindo o mesmo quintal.

A questão é que nenhuma alternativa me foi apresentada. Meu avô era pastor, e pra mim aquele era o máximo da admiração que era alcançável — meu pai, músico na igreja, era descolado, mas não admirável, na minha comparação infantil. Portanto, para ter esse lugar de honra entre as pessoas, eu precisava seguir esse exemplo e também ser pastor.

Nesse meio evangélico o casamento é a meta final de todo adulto, com o adendo dos filhos. Claro que eu queria casar — e casei, vejam bem como a vida é louca — e ter um montão de filhos… pois é assim que a sociedade vai me ver como um membro ativo, fazendo sua parte, e levando a molecada ranhenta toda na igreja no domingo de manhã. Imaginava eles fazendo lição na casa da avó, igual eu fazia com a minha.

Não existia outro caminho.

Envelhecer

O fato de minha mãe e meu pai terem morrido em acidentes automotivos e não terem visto seus 60 anos me faz ter uma relação complicada com a velhice. Hoje, não tenho velhos ao meu redor.

As experiências prévias com gente mais velha não foram boas. Vi meu avô se transformar de uma pessoa admirável para um ser mesquinho e egoísta. Ele morreu há um tempo, mas a gente já não se falava há anos — o que gerou muito assunto na terapia desse “duplo luto”: ele já havia morrido em minha mente, mas agora the deed is done e eu entrei em parafuso quando não fiquei nada triste com seu falecimento.

Quando era casado, acompanhei o início da jornada de minha sogra pelo Alzheimer. A conheci lúcida e, com os anos, a vi perdendo a memória e a noção das coisas. Ela morreu pouco depois do meu divórcio, e o sentimento da minha ex era parecido do meu com meu avô; para ela, a mãe já havia morrido e só sobrara uma casca ali, uma representação do que ela foi um dia. Duplo luto.

Reflito sobre a velhice e não faço ideia de quem vou ser quando crescer. Tento, aos 34 anos, correr atrás do prejuízo e fazer atividades físicas, comer melhor, não me entupir de álcool, só usar as drogas certas nos momentos certos. Nunca pensei que chegaria ao ponto de ter cabelos brancos, cotovelos enrugados, e canela seca. Ainda acho que vou morrer como meus pais — do nada, cedo, e com muita coisa deixada para trás.

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O futuro virá

O tuíte do Clóvis que gerou essa reflexão toda, lá no topo, me fez entrar uma tempestade de ideias de como é gostoso ver uma pessoa que poderia tranquilamente ser você do futuro. Ver a boa velhice como um alvo, não como uma consequência.

Private Eye, dos fenomenais Brian K. Vaughan, Marcos Martin & Munsta Vicente, é uma HQ em que a internet inteira virou pública. Todas as DMs, os nudes, o histórico do pornô, tudo virou público e pesquisável. A privacidade acabou e as pessoas começaram a usar máscaras no dia a dia para criarem novas personalidades. A HQ — traduzida para o português por Erico Assis e Fabiano Dejardin — pode ser baixada num estilo “pague quanto quiser” (ou seja, pode ser zero reais) nesse site. É só clicar em “buy now”.

Cito a história aqui pois ela tem um personagem que… sou eu.

Não só o vovô era um livro aberto como ele tinha orgulho de ser assim. Esse é o jeito que tento viver minha vida hoje, sem pensar muito nas consequências do futuro. Não sei se, velho, todo o meu histórico como organizador de surubas vai me fazer bem ou mal — posso ser o terror do asilo ou uma vergonha para meus irmãos crentes.

Agora, aos 34, comecei a guardar dinheiro pro futuro, e pensar em saúde. Acho que a perspectiva mudou quando eu comecei a tutorar meus dois irmãos de 13 anos — ter “filhos” muda os pensamentos, confesso — mas já era a hora de olhar para minha vida com outros olhos. Antes, não achava que ia envelhecer, então não tinha o que fazer sobre isso. Hoje, me previno para não virar meu avô, para não ser um velho sem-vergonha, para não sofrer até a morte.

Hoje, vivo para morrer bem.

Rapidinhas

Presumed Innocent

A série com Jake Gyllenhaal como protagonista é FUDIDA de boa. Descobri que é um remake de um filme de 1990 com Harrison Ford, mas nem quero ver o original de tão bom que é o remake.

O promotor público Rusty se vê numa lambança jurídica quando a colega de trabalho (e amante) morre assassinada — e ele é o principal suspeito.

Depois de ter visto (e amado) Nightcrawler com Jake, e agora vendo ele fazendo esse personagem totalmente diferente, digo sem pestanejar: que ator foda.

Filmes de Terry Gilliam

Resolvi pegar uns filmes do diretor e Monty Python Terry Gilliam pra ver qualéquié — claro, sem contar O Cálice Sagrado, que já é hors concours.

Comecei com o maluco As Aventuras do Barão de Munchausen, de 1988, que é basicamente uma viagem de ácido completamente alucinante. Vale a pena ver, mas já saiba que é um filme de fantasia trasheiro.

Fui (erradamente, veja abaixo) para 12 Macacos, de 1995, que já havia visto no passado. É, talvez, a melhor atuação do Brucee Willis e tem Brad Pitt chumbado de droga. Que filmaço. Vale a pena demais.

Para terminar essa brincadeira, vi Brazil, de 1985. Errei. Ele parece, estéticamente, um rascunho do 12 Macacos, deveria tê-lo visto primeiro. Por mais consagrado que ele seja, achei uma zona da porra e não gostei da maioria do filme. A estética e Robert De Niro fazendo um encanador revolucionário salvam, mas não o bastante pra me fazer gostar de tudo.

Ciência no Cinema

Falei na última edição que iria numa seção do Ciência no Cinema, do ICTP-SAIFR, ali no Reag Belas Artes (SP). Fui e foi bem massa.

Não só vimos “Teoria de Tudo”, biopic de Stephen Hawkings, como ouvimos o debate entre dois físicos discutindo como boa parte da fama do rapaz veio mais da mídia do que dos seus feitos científicos — na bolha dos nerdolas ele era só mais um cara fazendo conta, mas pro resto do mundo foi pintado como o gênio do século.

Não sei exatamente quando vai ser o próximo (uma terça feira aí) pois a divulgação do evento é bem ruim, mas fiquem ligado pois vale muito a pena. Fui, vi um filme legal, ouvi um debate interessante, e ainda dei uns beijos no date — me apaixonei, to fudido — ou seja, evento 10/10.

Por enquanto é só e até a próxima. Não se esqueça de assinar a newsletter se você só me segue (sim, o Substack dá dessas e diferencia as coisas) e de cogitar jogar alguns reais na minha conta pra manter o tesão de fazer isso aqui que eu faço com tanto carinho.

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As rapidinhas, porém, são 100% novas. Se você já leu o texto original (link abaixo), pule direto pra elas :)

Nesta edição do Cronofobia:

• Predador é uma aula de cinema

• Cinema com ciência

• Sekiro: Shadows Die Um Monte de Vezes

• Cinco filmes em um fim de semana

• Silicon Valley

Predador é uma aula de cinema

Predador, o filme de 1987, é um puta exemplo de grande produção cinematográfica.

Vou defender essa afirmação nos próximos parágrafos, investigando os primeiros 10 minutos do filme.

Por quê? Porque eu gosto de fazer isso. Além disso, acho que meus leitores gostam desse tipo de coisa. Por favor, deixe seu feedback ❤️.

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Este artigo tem um objetivo simples: olhar para este filme com uma visão focada, principalmente porque é um filme visto apenas como só mais um filme de ação dos anos 80, mas que, na realidade, ensina muito sobre narrativa, construção de personagens e edição — no sentido literário.

Posso falar pra caramba sobre como eu não consigo simplesmente assistir a um filme e como cada item cultural que consumo nunca é apenas entretenimento, mas vou deixar esse papo para a terapia.

Além disso, não vou colocar aqui uma tabela técnica com todas as informações da equipe. Este link tem tudo.

Como isso vai funcionar

Vou escreverer um pouco sobre cada cena, mas não sobre todas elas. Você pode ler o texto sem nunca ter visto o filme, mas assisti-lo é obviamente recomendado (na moral, o filme é foda). Tirando os detalhes dos primeiros minutos, não vou colocar nenhum spoiler.

A abertura

O filme começa com uma nave espacial lançando algo na Terra. Nada é explicado.

Então, ele corta para uma base militar com helicópteros. A trilha sonora cria tensão.

Alguns homens saltam de um dos helicópteros, cada um com um estilo de roupa diferente — um deles veste terno e gravata.

Um por um, eles saem, revelando uma silhueta misteriosa de um homem fumando um charuto — a trilha sonora muda quando este sai do veículo.

Este homem é importante — a carranca do General se transforma em um sorriso quando ele se aproxima. Seu nome é Dutch, e eles compartilham um passado muito antigo.

Entre mapas, coordenadas e detalhes da missão, Dutch não parece tão convencido pela história do General. A pergunta "por que Dutch?" é prontamente respondida quando ele questiona a missão: ele é o melhor homem para o trabalho — uma frase que sai da boca de outro personagem.

O filme nos mostra uma das cenas mais fortes (pun intended) da história do cinema. Dutch se aproxima do homem sentado no canto, nos diz o nome dele — Dillon — e dá um aperto de mão com dois segundos inteiros de tempo de tela. São pelo menos 48 quadros de suor e músculos que se transformam em uma competição de queda de braço.

Dutch conhece Dillon de forma diferente do General; com ele, sua interação fica física e competitiva. Ele tira sarro do trabalho atual de Dillon e recebe elogios sobre "o trabalho em Berlin".

Aprendemos que Dutch não só ainda está na área profissional dele, mas também que é um ótimo mercenário. Ele tem ética: alguns trabalhos não são seu estilo. Ele saca seu charuto e afirma que ele e sua equipe são salvadores, não assassinos.

Dillon e o general se entreolham — em outra cena de dois segundos que mostra muito: eles estão desconfortáveis ​​com a ética de Dutch. Nada é dito, mas tudo é dito. Há algo suspeito acontecendo.

Dillon interrompe General — mostrando quem está realmente no comando — e se inclui na missão, algo negado por Dutch, mas rapidamente anulado pelo General.

Pausa

Nem 7 minutos se passaram e já sabemos:

• A ameaça não é da Terra;

• Uma equipe lidará com a ameaça (não uma única pessoa);

• A equipe é diversa (diferentes estilos e roupas);

• Quem é o personagem principal (o único fumando e com uma camisa polo de cor brilhante);

• O nome do protagonista (Dutch);

• Sua relação profissional e respeito com um comando superior (o General);

• Sua relação casual, quase desrespeitosa, com seu colega de antigamente (Dillon);

• Como ele ainda está fazendo seu trabalho enquanto Dillon se tornou um funcionário de escritório;

• Sua experiência;

• Sua excelente reputação;

• Sua bússola moral;

• Sua falta de confiança no general e em Dillon;

• O plano — há algo falho nele;

• Quem está realmente no comando: Dillon;

• A oposição de Dutch à presença de Dillon na missão;

Essas cenas exemplificam perfeitamente o lema "mostre, não conte". Sempre que alguém te perguntar sobre como essa parada funciona de fato, dê play nesse filme.

Ele apresenta tantas informações significativas sem pausa que já nos deixa investidos na história em menos tempo do que se cozinha um macarrão.

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O time

Depois dessa conversa, o filme mostra uma montagem muito difícil de digerir. São cenas e mais cenas do helicóptero levando a equipe para a missão. Depois de tanta informação jogada na gente, essa parte até parece banal, chata e sem graça. Mas, como acontece com muitas coisas nesse filme, há uma razão clara para que essas cenas existam. Elas — de novo — nos mostram muita informação sem precisar de uma única linha de explicação.

Dois helicópteros voam sobre a selva. Dutch está com fones de ouvido e responde a perguntas — ele está no comando. Um dos membros da equipe curte o som alto de um rock'n'roll e come uma parada que todo mundo no veículo nega — não parece muito gostoso.

Um homem com o rosto pintado faz uma bola de fita e a joga em direção a um membro da equipe com aparência de CDF — ele lê um jornal e usa óculos grossos. Ele é um nerdola, mas não é lento, pois pega a bola no ar.

Dillon também fala com alguém por fones de ouvido — opa, quem está no comando? — e diz a Dutch que não eles não terão reforços. Na “Jornada do Herói”, esse é o ponto sem volta.

O soldado nerd tenta contar uma piada para um homem ao seu lado, mas o colega não demonstra o mínimo de apreciação. Será que nerd não é engraçado ou que o outro é muito duro? Talvez os dois?

Podemos ver um dos soldados raspando o rosto sem pêlos, quase como um tique ou ritual.

O soldado muito machão, comendo o que quer que seja — parece nojento — cospe nas botas de Dillon. Ninguém nesta equipe gosta do agente da CIA.

Pausa

Passaram-se apenas três minutos. Agora sabemos um pouco sobre a personalidade de cada membro da equipe.

O que cospe na bota de Dillon se sente melhor do que todos — ele se denomina um tiranossauro sexual. Outro tenta fazer piadas engraçadas sem sucesso. O outro é duro e sério; talvez ele não risse nem se fosse a melhor piada da Terra.

Um soldado tem um hábito estranho — raspar seu rosto limpo como pele de bebê — e o outro tira sarro de seus colegas — o que é mostrado por suas habilidades de arremessar bolas de fita.

Além disso, o relacionamento de Dillon e Dutch é explorado mais em algumas linhas simples: seu passado como colegas e a falta de confiança de Dutch nas informações de Dillon.

Dez minutos

Esta abertura nos mostra muito sobre o que está por vir, com uma excelente economia de frases e cenas. Desse momento em diante, o filme progride — de um filme de ação para uma história de terror e ficção científica.

Mas nem tudo é perfeito. Sinceramente, não gosto muito de uma cena específica: um soldado é surpreendido por um inimigo invisível e começa a atirar sem pensar. Todos o seguem: eles chegam, apontam suas armas para lugar nenhum e descarregam pente após pente. O primeiro atirador está segurando uma minigun — uma arma projetada para ser usada montada, que queima US$ 150 de munição por segundo. Eles até terminam a cena dizendo: "não acertamos nada!"

O diretor esclareceu essa cena em uma entrevista, expressando que ela foi feita para parecer boba e sem propósito — uma sátira ao hipermilitarismo norteamericano. Ainda assim, e mesmo de entender a motivação, não gosto muito dela.

E agora?

Recomendo assistir ao filme e prestar atenção nesse roteiro genuinamente ótimo: como as informações são dadas sem longas explicações, como a personalidade do personagem é mostrada por suas ações, como Dutch tenta enfraquecer o inimigo com sucesso — ele é nosso herói! — mas também falha — o inimigo é inteligente.

Além disso, o filme tem uma boa quantidade de frases de efeito que foram repetidas e reutilizadas ao longo de toda a história de Hollywood.

Ouça!

Outro destaque do filme é a trilha sonora de Alan Silvestri — ele fez o tema dos Vingadores, então, sim, ele sabia o que estava fazendo.

A trilha sonora é perfeita. Ela cria tensão quando necessário e a alivia nos momentos certos.

Dê play no vídeo acima e olhe ao redor: você tem certeza de que está sozinho agora?

Conclusão

Sinceramente, eu poderia escrever sobre o filme todo, do começo ao fim, mas vou te poupar. O foco deste artigo, como dito no começo, era mostrar o quanto pode ser feito em 10 minutos de filmagem, e acho que atingi esse objetivo.

Espero que você tenha gostado desta análise. Se sim, curta esta publicação no Substack e comente o que achou. Assine esta newsletter para receber textos como esse — e coisas distintas sobre as quais ainda não tenho certeza. Vamos descobrir juntos.

Rapidinhas

Cinema com ciência

Vou num date (uuuu) bem nerdola na semana que vem. O (respira fundo) Centro Internacional de Física Teórica & Instituto Sul-Americano de Pesquisa Fundamental (ICTP-SAIFR) (expira) organiza em parceria com o Reag Belas Artes sessões de cinema de ficção científica seguidos de debates com pesquisadores, o Ciência no Cinema. Eu vi A Chegada lá — com uma discussão foda com a tradutora e amiga pessoal Jana Bianchi e o físico Marcelo Munhoz.

Dia 20/10, às 19h30, vai rolar “Teoria de Tudo”, com debate com o físico Nathan Berkovits, da IFT-Unesp e diretor da ICTP-SAIFR.

Eu estarei num date, então se você decidir ir, pode até me dar uma abraço — porém infelizmente meus planos são de dormir junto com outra pessoa.

A não ser que ela se interesse por você também. Sim, eu só saio com gente sem vergonha.

Sekiro: Shadows Die Um Monte de Vezes

Terminei 90% de Sekiro e senti uma vontade muito grande de escrever sobre ele. Vai rolar, no mesmo estilo do texto sobre Hades, mas ainda estou digerindo — e falta UM CHEFE nessa desgraça.

Se você não leu:

Cinco filmes em um fim de semana

Tava um frio da porra em São Paulo, então deitei sob as cobertas na minha caminha na sexta-feira e só me levantei no domingo à noite. Neste tempo absolutamente ocioso, resolvi matar uns itens na minha wishlist do Letterboxd.

• Late Night With The Devil (2023 - Cameron & Colin Cairnes): Filme de horror bem divertido, com uma estética toda específica que parece um programa de auditório dos anos 70. Três estrelas e meia, vale ver, mas não é nada excepcional.

• The Artifice Girl (2022 - Franklin Ritch): Sci-fi sobre inteligência artificial (mais especificamente Artifical General Inteligence) que entregou menos do que prometeu. É legal e tal mas acaba exatamente no ponto do “e agora?”. Duas estrelas e meia (ou seja, médio).

• Twelve Monkeys (1995 - Terry Gilliam): Sci-fi sensacional com Bruce Willis fazendo um maluco que viaja no tempo pra entender uma pandemia global. É bem interessante vê-lo após viver… bem, uma pandemia global de verdade. Estética foda, atuação foda, história quase foda. Quatro estrelas.

• Brazil (1985 - Terry Gilliam): Que zona da porra. Nesse sci-fi (dez anos antes de 12 Macacos), Terry Gilliam tomou doze quilos de ácido e dirigiu essa lambança que fala sobre burocracia, fascismo e estética, mas que acaba num romance bobíssimo. Vale a pena ver? SIM, o visual do filme é sensacional, Jonathan Pryce tá sensacional e Robert De Niro rouba a cena. Mas vá sabendo que é uma bagunça do caralho e que, no fim, leva só duas estrelas.

• The Abyss (1989 - James Cameron): “Bem melhor que Avatar”, disse meu amigo . É mesmo. Uns mergulhadores de profundidade se envolvem em uma missão militar e precisam investigar um submarino que afundou — só que do nada rola uma interação com uns seres misteriosos e a missão muda de teor. É divertido, as vezes claustrofóbico, tem conceitos sci-fi interessantes, e uma atuação FODA de Ed Harris e Mary Elizabeth Mastrantonio. Só que são uns três filmes em um — e tem 3 horas de duração. Quatro estrelas.

Silicon Valley

Quando Silicon Valley lançou, em 2014, eu não fazia ideia que viveria na pele muita coisa que a galera da série está vivendo. Achava-a caricata e distante da realidade, e não poderia estar tão errado. Hoje, com muito mais experiência no mundo de startups e tecnologia, to dando muita risada — e tendo PTSD — vendo a série. Estou na temporada 5 de 6.

Pensando bem, poderia ter sido os 300mcg de LSD que mandei pra dentro, nunca saberemos.

Nesta edição do Cronofobia:

• Suspensão de descrença é bom demais

• Deadpool & Wolverine

• Devs

• Sunny

Acredite se quiser — e você quer!!!!

No meio do musical O Rei Leão — peça da Broadway adaptada pro Brasil por ninguém menos que Gilberto Gil — há uma cena em que uma manada de gazelas salta de um lado do cenário para o outro. É uma cena um tanto quanto insignificante, que possívelmente só está ali para criar ainda mais ambientação — você não está mais no teatro. Está no Quênia.

Mais ou menos 12 gazelas pulam.

Não há nenhuma gazela no palco.

Não gosto de musicais — salvo Moulin Rouge e Rocky Horror — porém mesmo assim já assisti vários. Se for cinema, eu passo longe, mas no teatro eu ainda consigo aguentar e dar o braço a torcer.

Meu irmão me convenceu a fazer esse rolê familiar e lá fomos nós todos assistir ao Rei Leão. Vou deixar esse trailer da apresentação mas acredite: nada, nada, NADA é igual estar lá e ver isso tudo ao vivo.

Assim, eu não gostei da parte musical do musical? Não. É a vida. Não é pra mim. Eu gosto de música ou de teatro, não de música e teatro.

Mas… o figurino? A ambientação? As pessoas vestidas de animais fazendo puppet ao mesmo tempo que cantam e pulam pra lá e pra cá? Pai celestial, que coisa maravilhosa. Só isso já vale o espetáculo.

Você deve imaginar “ah, tem um monte de gente vestida de Leão, o que tem de tão impressionante?” e eu te respondo: bicho, cê nem tá ligado.

Por exemplo, olhem a foto abaixo.

Esse, da esquerda, é o Mufasa, o atual rei leão. Tá vendo que ele tem um tipo de chapéu de leão? Todos os personagens tem isso — algo que simboliza que animais eles são.

Porém o chapéu de Mufasa (e Scar) não é um chapéu. É um quase chapéu que, preso às costas do ator por um mecanismo, vira uma máscara quando o ator toma uma posição de agressividade. Vejam Scar e Mufasa na foto abaixo.

É legal demais quando o ator se mexe um pouco e, sem puxar nenhuma cordinha ou apertar um botão, vira um leão. Pois é isso que você tem na cabeça: eita porra, agora ele é um leão mesmo, na pose do felino, prestes a dar o bote.

Os animais grandes impressionam. As girafas, por exemplo, são atores em pernas e braços de pau, com chapéus altos. Já o elefante é formado por quatro pessoas — não consegui entender se alguma delas controla a cabeça do bicho.

Mas o que me tirou do sério mesmo foram os bichos menores. Veja o vídeo abaixo e me diga se essa movimentação do guepardo não é de cair o queixo, com essa elegância ímpar?

Zazu, o papagaio (sei lá que bicho é esse) mentor de Mufasa, é um ator todo vestido de azul que segura um puppet e o faz falar, dar risada, e quebrar a quarta parede. Em certo momento você esquece que são dois elementos — ator e fantoche — até que Zazu ataca o ator que o manipula… ou será que o ator se ataca? Me perdi.

Porém os animais que me fizeram pensar nesse texto são as gazelas do início do texto. Daria tranquilo para vestir uma pessoa dançarina de gazela e fechar o expediente.

Mas os caras são foda e foram além.

A foto lá do começo são quatro pessoas. Cada uma é três gazelas. Elas dançam e saltam como gazelas, em sincronia, fazendo movimentos com os braços e cabeça que te fazem esquecer que são quatro pessoas segurando doze gazelas. Na hora que elas aparecem e começam a saltar, você acredita que é uma manada de gazelas mandando ver no cardio matinal.

Não há como narrar como fica meu coraçãozinho quando eu percebo que fui totalmente sugado pela suspensão de descrença.

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É tudo macaco

Eu sou fascinado pela franquia original de Planeta dos Macacos, que iniciou lá em 1968. Charlton Heston é o protagonista, e aqui tá o trailer.

Recomendo demais assistir ao filme porém já aviso: ele começa muito devagar, demora pra cacete pra chegar na ação, mas quando chega, nunca para. Tem macaco caçando humano, macaco enjaulando humano, macaco chimpanzé, gorila, orangotango. Tem macaco em cima de cavalo, macaco cientista, macaco bonzinho e macaco vilão.

Angelo, porra, presta atenção! Não tem nenhum macaco!!!! É tudo gente fantasiada!!!

Mas cara (esse sou eu falando com minha consciência), você esquece! Quando você vê o primeiro macaco e pensa “caraio men, é um cara de fantasia” e depois vê mais dez, e depois vinte, de repente seu cérebro desliga e fala: “tá bom galera neurônios, é macaco mesmo, vamos nessa”.

Logo você entende que quem usa roupa é macaco. Quem usa arma é macaco. Quem fala, constrói, e, bem, comanda, é macaco.

Charlton Heston passa quase o filme todo seminu — saquem o que era um físico de galã na época, 1968 — e quando ele pega um rifle rola todo um frisson, afinal, ele não é um macaco!!!!!

Pontos de exclamação à parte, infelizmente acho que você não vai sacar 100% do que to falando se não pegar o filme pra assistir. Eu recomendo, de verdade, e acho que ele sobreviveu pra caramba os quase 60 anos que se passaram. Tem filme de sci-fi hoje cheio de efeitos especiais que não chegam perto da grandiosidade desse.

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A culpa é sua

Antes, uma definição da Wikipedia:

Suspensão de descrença, suspensão de descrédito, da incredulidade ou ainda "suspensão voluntária da descrença" refere-se à vontade de um leitor ou espectador de aceitar como verdadeiras as premissas de um trabalho de ficção, mesmo que elas sejam fantásticas, impossíveis ou contraditórias. É a suspensão do julgamento em troca da premissa de entretenimento

Uma das grandes questões desse efeito é que ele acontece só dentro da sua cabeça. O diretor não precisa ter sua descrença suspensa para que o filme se realize, nem um designer de games precisa pensar “é mais que um jogo” para que você chore quando um personagem morre.

Eu tenho absoluta certeza que a Robin Hobb não planejou que seus leitores se entupissem de ácido para se sentirem dentro dos navios em seus livros — mas eu o fiz mesmo assim.

A suspensão de descrença é vital para o envolvimento do espectador/leitor/jogador, mas é um recurso que vem de quem consome e acaba em quem consome. Eu falar, aqui, que “são macacos”, pode fazer você pensar “tá maluco, é claramente gente fantasiada” porque você não fez a mesma jornada mental que eu — e nunca vai fazer, afinal, eu sou eu até que (infelizmente) me clonem.

Claro que tem muita suspensão de descrença que vem de ignorância. Por exemplo, os expectadores do primeiro filme, aquele que a galera sai correndo do cinema porque acha que vai ser atropelada pelo trem, não pararam pra pensar “mas porra, um trem faz barulho e não é fucking preto e branco”.

Quem acredita em fake news cai na mesma. As vezes, sem saber, essas pessoas escolhem acreditar — um processo que começa e termina nelas — em algo que foi construído para ser acreditável, mesmo soando como completa ficção. Os autores querem convencer, e as pessoas querem ser convencidas.

Vejo muito isso em relações religiosas. Você quer ter uma resposta, e aquele sacerdote diz ter uma resposta. Você escuta as palavras mágicas e abre a porteira mental para recebê-las. Mesmo elas não tendo som e sendo preto-e-brancas, você acredita que são reais e que vão te atropelar. Você estende as mãos e aceita.

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Autohipnose

A suspensão de descrença é a soma do que é oferecido com sua vontade de aceitar. Não há suspenção se você falar “nem fodendo isso é uma gazela”, do mesmo modo que não há se aparecer uma pessoa vestida de Zelda e falar “sou uma gazela”. É uma via de duas mãos: eu acredito nas mentiras que você me contar.

Acho que é aqui que eu encontro o maior problema.

Sabe quando aquela pessoa te diz “você é show + top = shop”? E você responde, quase que imediatamente, “ah para com isso”? Porra, desse jeito você nunca vai convencer seu cérebro que isso é verdade.

A própria terapia em si precisa de muita — mas muuuuita — suspensão de descrença. Você aceitar que falar por meses com aquela pessoa desconhecida vai te ajudar a vencer medos e mudar comportamentos… é muito otimismo. Mas, do mesmo jeito que no filme só tem macaco, terapia funciona.

Fico pensando: qual é a suspensão de descrença que eu tenho deixado de lado? O que a vida me oferece — prontinho para eu acreditar — que eu ignoro pois não acho realista? No que eu quero muito acreditar mas o material é incompleto?

E, utilizando com maestria o método “termine o artigo com uma pergunta para incentivar comentários”, eu pergunto: no que você não tem acreditado, mesmo falando, se vestindo, e agindo igual um macaco?

Espero que possa comentar esse texto acreditando piamente que essa foi uma escolha sua.

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Rapidinhas

Deadpool vs Wolverine

Se você gostou de Deadpool 1 e 2, vai gostar desse. Não tem segredo. É sangue, piada de pinto, e quebra de quarta parede. O filme é bem médio, não tem nada de excepcional, e me tirou menos risadas do que eu queria — além de se apoiar pesadamente em todo o universo Marvel. Se você não viu Loki, por exemplo, não assista ao filme. Daria 2,5 estrelas mas alguns easter eggs — tipo a piadinha do Liefeld’s Just Feet — valem meia estrela. 3 no Letterboxd.

Devs

Essa aqui me pegou com força — eu acho que eu gosto do Alex Garland, hein. Ron Swanson Nick Offerman é um Zuckerberg da vez que cria uma tecnologia muitcholoca com computação quântica e manipulação temporal, só que uma galeria da pesada coloca tudo a perder.

A ambientação é do caralho, a trilha sonora é completamente maluca, as atuações são ótimas e eu assisti a série toda em 2 dias.

Oito episódios, série fechada, sem continuação.

Sunny

Apple TV — boas séries — e A24 — bons filmes — se juntam nessa.

Rashida Jones é, de novo, uma pessoa normal enfiada no meio de um monte de maluco — não bastava The Office e Parks & Rec. O marido dela morre em um acidente aéreo e ela descobre que ele não é bem o que dizia ser. O interessante é que a série se passa no Japão, e tem todo um contraste com um mundo no futuro próximo com as tradicionalidades do país.

Tem robô, babel fish, sapatão de cabelo colorido, e Yakuza. Comecei a ver agora e não sei no que vai se transformar ainda.

Por hoje é só, espero que tenham gostado. Até a próxima.

• Projetos achados & perdidos

• Ozark

• The Boy and the Heron

• Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Tempo de leitura: ±8 minutos

Projetos achados & perdidos

Prólogo

Esses dias recebi um email que perguntava se eu queria gastar uma quantidade de reais para renovar o domínio www.cronofobia.com.

Antes, deixa eu explicar pros leigos: quando você quer ter um site, você compra um domínio — esse endereço aí que você digita, tipo facebook.com, substack.com, ou pudim.com.br. Esse endereço então aponta para um lugar mágico na internet que tem os seus arquivos, e ele mostra tudo o que tiver ali pro mundo.

Na época (em 26 de maio de 2018, link do primeiro commit), criei uma loja online para vender (no sistema “pague quanto quiser, ou seja, até ZERO reais) os zines que produzia, e apontei o domínio para lá. Desde então, eu tive outros projetos com esse mesmo nome, como meu podcast quase diário e, bem, essa newsletter.

Resolvi então mudar as coisas. Joguei o site de zines para zine.cronofobia.com e essa newsletter agora aponta (veja lá na sua barra de endereços) para www.cronofobia.com.

E esse processo todo me levou pro tema dessa edição.

Desistir é uma delícia

Mentes Brilhantes Não Existem

Às vezes destruições são necessárias

Faz um tempo que eu ando me queixando na terapia sobre produzir em excesso. Além do trabalho, que nos consome uma generosa fatia do nosso cotidiano, temos a vida toda para cuidar (saúde, descanso, casa, social, etc). Mas também temos as produções de conteúdo…

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2 years ago · 2 likes · 1 comment · Grecia Augusta

Grecia escreveu sobre como desistir é importante e eu concordo em número, gênero, e grau. Já desisti de muito projeto nessa vida — alguns por falta de paciência e outros por pura frustração. A própria newsletter já foi e voltou por anos — até essa última iteração, (quase) firme e (um pouco) forte pelo último ano.

Só de ideia de livros, rapaz, quanta coisa já foi pro lixo. Exemplos:

• A história do explorador do século 19 descobrindo um novo continente na nossa Terra, pique H.G. Wells;

• A aventura do entregador dos Correios no século 22 através do braço da Via Láctea controlada pelo Brasil, pique Douglas Adams;

• O jornalista do Tempos Fantásticos investigando uma conspiração extradimensional, pique… bem, pique Angelo Dias mesmo.

A desistência dos livros sempre foi por conta dos mesmos motivos: falta de tempo (questionável), falta de habilidade (questionável), e ansiedade paralisadora (difícil de questionar quando você tá chorando de cócoras). A ideia de começar um projeto desse tamanho, com isso tudo de trabalho, com a promessa nula — quase negativa! — de qualquer retorno (financeiro ou não) faz qualquer pessoa normal largar o osso — imagine alguém que é um poço de ansiedade?

Porém, na mesma toada, andei com o podcast quase-diário por… porra, mais de 500 episódios. Zero retorno — exceto por quatro ouvintes fieis que mandavam um “vai fundo!” na DM. Engraçado como dividir uma tarefa em pedaços pequenos realmente faz a gente mandar ver na produção com muito menos nervosismo, quem diria né?

Se os livros são exemplos de coisas que eu nem comecei e o podcast é algo que eu comecei, fui longe, e desisti frustradíssimo, há também aqueles projetos que só… morreram.

Cartas pra sua mãe

Um dia resolvi fazer uma idiotice.

Escrevi 10 cartas à máquina como se fosse um explorador do século 19 (sim, a mesma ideia do livro) descobrindo maravilhas em um novo continente não explorado. Pedi o endereço dos pais de amigos e enviei as cartas para eles — sem dizer nada além do “meu grande amigo Angelo está me ajudando com esse processo, respondam essa missiva à ele”.

Recebi zero respostas.

A maioria dos amigos não sabem se os pais receberam as cartas ou qual foi a reação deles — não sei se eles leram, acharam besteira, e jogaram fora; ou se eles nem ao menos receberam.

Fui burro: não tirei uma foto sequer de nenhuma das cartas (ou seja, quando eu morrer elas estarão valendo milhões, estilo Tolkien) então só tenho esse projeto — que nasceu, foi comprar cigarro, e nunca mais voltou — na memória.

Cronofobia Zines

Quando criei o site, me baseei no Panel Syndicate, site do Brian K. Vaughan (roteirista de Lost, a HQ Saga, e outras obras fodas). Nele, o leitor pode pagar quanto quiser pelos quadrinhos — até mesmo zero, Null, grátis. Queria oferecer a mesma coisa para as pessoas: quer ler minhas zines e não quer/pode pagar? Foda-se, toma aí os PDFs, divirta-se.

Quase toda edição tinha uma brincadeira para engajar os leitores. Nunca recebi uma resposta. Clique nas imagens para vê-las sem corte.

(Caralho bicho, QUE SAUDADES de fazer zines)

A questão é que, na época, eu produzia zines — e adorava fazê-lo. Cheguei a dar uma oficina em uma escola do estado, participei de feiras de impresso (num momento pós Tempos Fantásticos), e constantemente pensava “isso aqui daria um zine”. Só que… parei.

Mais uma vez o pensamento vinha: qual o retorno? Na loja virtual tive cinco vendas, enquanto na presencial só consegui vender junto com a obra de outros colegas — como brinde, ou extra. O pior? Tive menos de 20 downloads grátis, na média, dos zines. Se a galera não quer nem de graça, to fazendo por que?

Que deus me acompanhe

Não vou falar muito disso aqui — já falei em outras edições — mas já fiz muita música no passado. Compunha pra caramba, tinha banda, fazia sons maneiros… mas tudo bastante cristão. Mesmo. Para quem não sabe, eu tive uma banda cujo gênero é “música cristã para adolescentes”. Duvida?

Na banda, além de compor e às vezes cantar, eu tocava escaleta, um tipo de tecladinho de sopro com esse som meio gaita — o que faz a melodia principal nessa canção aí — e um glockenspiel — um tipo de xilofone de metal.

Para um pouco, deixe cristo de lado, e dá uma atenção na letra. É divertida, pô. A gente tinha coreografia pra todas as músicas, e sempre chamava um ou outro fã pra danças — e a gente tinha fãs! A gente já foi (de SP) tocar no Rio de Janeiro a convite de uma igreja de lá.

As músicas, temáticas, tinham origem no acampamento evangélico que (pasmem) fui membro por 13 anos. Essa próxima, por exemplo, tem temática futebolística. Olha que letra divertida!!!!!

Se o meio campo pega a bola e não tem pra quem tocar
Na armação da sua vida, cristo quer jogar
Vista a camisa da verdade, então
Não seja bola murcha, seja um campeão

Vai, dá pra dar um sorrisinho — se você tirar todo o contexto religioso, e pensar que “jesus cristo” aí da letra é, sei lá, um personagem fictício — cante “Tom Bombadil” no lugar e pronto.

Pra acabar com essa exposição gratuita desse projeto que tem zero a ver com minha vida atual, segue a música que eu não só compus como também cantei.

Sim, eu compus uma baladinha melodramática.

Chega de evangeliquês, deus me livre, sangue de jesus tem poder.

Além dessas aventuras, publiquei umas coisas beeeeem diferentes lá no meu soundcloud. Essas músicas todas tem, sei lá, uns 8 anos. Se quiser ouvir, tá aqui o link.

Videocalhau, meu canal no YouTube

Sim, eu tive um canal no YouTube.

A ideia era ter dois programas: um sobre qualquer coisa e outro fazendo entrevistas com pessoas normais, gente como a gente.

Registrei coisas divertidas, tipo um dia que um amigo meu tatuador foi lá em casa fazer tipo sete tatuagens e eu resolvi entrevistá-lo durante o processo. Antes que critiquem: a gente era novo, por favor não julguem nossa total falta de higiene. Hoje Douglas é um puta profissional que nunca mais toparia algo desse tipo, podem confiar.

No programa tradicional falava sobre o que desse na telha. Por exemplo, em certo momento resolvi falar sobre coisas francesas que estava curtindo na época.

Em outro, recomendo a excelente série Spartacus:

E, em outro momento, fiz um curta-metragem com temática “aquelas redações de ‘minhas férias’ da escola”. Completamente outra coisa — roteiro, montagem, ritmo… totalmente diferente.

Enfim, cansei. Editar vídeo dava um trabalho desgraçado e não conseguia me ver com tanto sucesso quanto um youtuber pica da época — falta de autoestima? Talvez.

Conclusão

Desistir é bom. Faz parte da vida. Fico feliz que consegui manter registro de (quase) todos esses projetos, e tenho registrado os mais recentes com mais competência.

Reconheço que o problema, no fim das contas, é esse pensamento parasita, que me destrói, e que ainda continua ativo.

Deveria fazer zines, vídeos, música, porque eu quero… mas faço porque quero que a galera curta. Sem massagem, essa é a razão que eu faço todos os meus projetos — ou você acha que essa newsletter tá aqui só pro meu bel prazer? Tolinho.

Não sei como me desprender dessa ideia, e escrevo essas palavras pensando “quantos likes vale essa newsletter? Quantos comentários? E será que alguém vai compartilhar?”.

O próximo projeto bem perto da desistência completa é o próprio Tempos Fantásticos — já são 3 anos tentando publicar o livro que compila todo o material, por exemplo.

Essa newsletter… ainda tá dando pano pra manga. Sabe o que ia fazer eu pensar cada vez menos em parar com ela? Com um pequeno sacrifício financeiro da sua parte (perdão 🤑) você consegue me manter engajado (e ansioso, pensando “tão me pagando, preciso produzir!!!!”).

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Rapidinhas

Ozark

Depois que meu irmão insistiu muito, comecei a série Ozark, estrelada, produzida e com vários episódios dirigidos por Jason Bateman. O engraçado é que eu tava tentando ver Arrested Development, uma série de comédia também estrelada por Jason Bateman.

Eu estava odiando Arrested Development e queria um bom motivo para largá-la e, bem, Ozark é o completo contrário de AD. Em uma, a família é um bando de picaretas que se odeiam mutuamente; já em outra eles são criminosos profissionais e se apoiam em todo momento. Em uma, o sentimento que prevalece é a vergonha alheia absurda; já em outra a tensão é tanta que não consegui destrancar meu cu por 3 episódios seguidos.

Desisti de Arrested Development e to indo fundo em Ozark. Quando acabar volto aqui para falar.

The Boy and the Heron

Já assisti 19 dos 24 filmes do estúdio Ghibli, sendo o décimo-nono o mais recente, sobre um moleque que perde a mãe num incêndio, vai morar na casa da nova esposa do pai, toma um montão de ácido sem querer e tem a maior viagem psicodélica já filmada desde Enter the Void.

Que. Viagem. Da. Porra.

The Boy and the Heron é lindíssimo do começo ao fim, com cenas que fazem o queixo cair, porém é uma viagem lisérgica que passa um pouco dos limites da minha expectativa. Tá certo que o meu favorito ainda é Viagem de Chihiro (com O Conto da Princesa Kaguya em segundo lugar) , que é, como diz o nome, uma puta viagem… mesmo assim, The Boy and the Heron pesou um pouco a mão. Meti 3,5 estrelas no Letterboxd.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Fui coagido pelos meus irmãos adolescentes a assistir a animação TMNT: Caos Mutante, com de novo a história de origem das tartarugas ninjas e uma missão em que eles tem que salvar o dia.

Aí o filme me deu uma rasteira e eu saí dele embasbacado. Que puta filme.

Não só os personagens são carismáticos pra caramba, ele tem um recurso de roteiro que faz você empatizar demais com os vilões. A “A-Story” é meio clichê, mas a “B-Story” é tão massa que acaba subindo em cima de tudo. Vale a pena demais, além de ser bonitaço. 5 estrelas sem cair um pingo de suor.

Por hoje é só. Espero que tenha gostado e até a próxima.

• Perdi o emprego

• Viajany Podcast

• Hades (um adendo)

• Shadow of the Erdtree

Tempo de leitura: ±5 minutos

Perdi o emprego

Em novembro de 2021, fui convidado por uma consultoria alemã a figurar entre seus empregados e a colaborar em uma startup interna da HUK Autowelt, uma das cinco maiores empresas de seguros da Alemanha.

Trabalhei na foobar Agency (a consultoria) por quase dois anos, até que decidi voltar ao Brasil e continuar, daqui, a prestar serviço para a tal startup interna, a HUK Autoservice, como PJ. A chefia do RH da mothership (Autowelt) mudou e, como primeira ação, eles cancelaram todos os contratos PJ, principalmente os internacionais, e inclusive nas empresas-filho (tipo a minha).

De novo, passaralho.

Porém, como não é meu primeiro rodeio, meu contrato pede 2 meses de aviso-prévio ou uma multa de 2 salários pelo cancelamento repentino. Portanto tenho emprego até o fim de Julho, e daí pra frente estou oficialmente desempregado.

Não tenho uma história bonita para contar sobre isso. Estou com a ansiedade no talo, achando que vou morrer desempregado, e me deparando com o fato de que todo o dinheiro que guardei vai queimar em seis meses — sou a maior renda da família que sustento.

Além do mercado de tecnologia estar uma merda — layoffs em Google, Meta e Twitter fazem com que o mercado fique inundado por muitos profissionais extraqualificados — não acho que consigo vender meu currículo para as vagas disponíveis.

Todo mundo tá buscando um mega-programador, super técnico, sabendo mil linguagens de programação e dominando um milhão de siglas (AWS, JVM, TSX, e assim por diante), e eu não sou esse cara. Porém, se você me colocar em uma reunião com um cliente não-técnico, uma equipe de designers, programadores front-end, desenvolvedores back-end, e a galera do marketing, eu garanto que todo mundo vai sair da reunião sabendo exatamente o escopo do trabalho, com todas as dúvidas sanadas e com todos os times sincronizados. Eu sou um puta resolvedor de problemas e integrador de pessoas, e de quebra ainda faço sites.

O cargo que conseguiria colocar todas essas atividades em jogo é de gerência, e ninguém tá contratando gerente sem antes fazer a pessoa passar por três anos de trabalho “normal”. E aí eu tenho que me vender como mais um programador nesse mar de programadores, e meu real skill — a comunicação — vai pro terceiro plano.

Comecei a escrever isso para pedir desculpas — dizer que não vamos ter nenhuma edição com muita filosofia e reflexão por enquanto — e falar que não sei como vai estar minha energia nas próximas newsletters. To numa bad fudida, morando numa cidade que não gosto, sendo semi-ostracisado por um grupo de pessoas que tinha em alta estima, lidando com o famoso “quem eu gosto não gosta de mim e quem gosta de mim eu não gosto”, e tentando tirar energia do cu para fazer qualquer coisa que não seja passar oito horas jogando videogame.

“Vai passar”, você dirá. Eu sei. Mas o luto — pois, no fundo, perder o emprego é um tipo de morte — permanece e to vivendo as fases dele.

Rapidinhas

Seguidores vs Assinantes

Vejo que tem uma galera me seguindo no Substack. Legal. Mas não tão legal.

A lista de seguidores fica com o Substack — a plataforma — enquanto a lista de assinantes é minha e eu posso levar para onde eu quiser — se o Substack, por exemplo, resolver mudar suas políticas e ferramentas.

Se não custar muito para você, assine esse podcast. Não to nem falando de pagar por ele — existe uma opção gratuita — mas sim de poder me dar a opção de ter mais controle sobre quem lê o que eu escrevo.

Assine agora

Viajany Podcast

Este que vos escreve participou do podcast da , do . Ela tem um programa sobre viagens e me convidou pra contar um pouco da minha experiência lá. São 45 minutos do Angelo sendo prolixo e dizendo que Bertioga tem melhores praias que a Itália (sim, isso é um clickbait).

Ouça já

Tomando no cu com areia

Quando me sobram cinquenta mililitros de energia, jogo videogame. O que tem tomado meu tempo é o novo DLC de Elden Ring, o Shadow of the Erdtree. Tá difícil pra caralho, to sofrendo, mas to perseverando. Dos chefes mais importantes, já matei: a muié das espadinhas, o hipopótamo, o leão dançarino, e aquela porra meio-escorpião meio-centopéia. Faltam (até onde eu sei) a twink do fogo e o boss final que ainda não sei quem é.

To frustradíssimo com como a movimentação tá complicada e não to conseguindo chegar nos lugares — diferente do VaatiVidya, não to gostando nada da verticalidade do jogo. Porém, cada lugar lindo né?

Vou continuar até terminar (se tudo der certo).

Quem não viu, que veja agora

Recebi feedbacks sobre minha última edição (sobre o jogo Hades) e, que coisa curiosa. Foi, de longe, a edição menos lida entre as últimas 5. Poucas aberturas do email, poucas leituras no app, um total de 5 likes e 1 comentário — normalmente recebo entre 10 a 15 likes.

Mesmo assim, foi uma edição que me trouxe conversas interessantíssimas — e é sempre delicioso quando gente como a vem comentar comigo que leu o que eu escrevi (e que gostou muito). Quem leu, curtiu muito, mas pouquíssima gente leu.

Dito isso, aqui estão 5 textos meus com pouquíssimas leituras e que acho que valem o clique:

Notas:

• Textos sobre música tem pouquíssimas aberturas normalmente. De duas, uma: ou não sei escrever sobre música, ou quem me lê não se interessa pelo tema.

• Percebo claramente como minha audiência aumentou quando parei de escrever em inglês. Esse texto do Predador (que eu amo) tem míseros 50 views. Se você gosta de cinema e fala inglês, leia lá — aposto que vai gostar.